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2025年5月7日下午五点，“终身美丽——张钊瀛个展”在意大利威尼斯格里马尼宫博物馆开幕。现场来了数百位观众，包含意大利美术学院的教授、艺术策展人、美术馆馆长、收藏家、画廊主、美术学院的学生以及艺术爱好者。这是艺术家首次在意大利威尼斯举办自己的艺术个展，它呈现了张钊瀛最新一批的艺术创作。作为新生代艺术家中的一位代表，张钊瀛在剧烈的社会、经济与文化变迁背景下，以独特的表达能力重新诠释了自2000年以来中国当代绘画的发展成就，以及中国最新一代绘画艺术家，面对全球化发展，作出的艺术反馈。

 

 

本次展览由吕澎、李国华与Carlotta Scarpa（意大利策展人）策划，由那特当代与Manuela Schiavano联合发起与主办。展览的主要策划人、中国著名艺术史学者吕澎，在开幕上表示：“虽然受到文艺复兴、欧洲现代主义与先锋派的影响，张钊瀛并未僵化地遵循既定的绘画模式，而是创造出一种在自由技法与有控制的绘画之间的非凡融合。他探索文化转型与全球化背景下的新社会动态，最终质询‘美’与‘普遍真理’的本质”；意大利策展人Carlotta Scarpa 表示非常高兴能够将张钊瀛的绘画带入威尼斯，多元化是威尼斯艺术发展的最重要基石，而张钊瀛作为中国青年艺术家的代表，也让欧洲看到了中国新一代的艺术家全新面貌；艺术家张钊瀛则说到：“全球化语境不是针对中国身份，而是与大家面对的共同问题有关：比如欲望——美丽就是人类面对的共同欲望之一，并且人对美丽的不同追求，导致了欲望的差异。而追求美的过程，就是我留给大家的问题。”。

 

 

本次展览中，共展出26幅绘画作品。通过这些作品，艺术家解构并重构传统图像，交织古今、融合传统与创新，形成一种视觉叙事，引导观众在不同文化间展开对话。本次展览展出地是威尼斯国家考古博物馆体系中的格里马尼宫，艺术家的这种叙事方式与格里马尼宫的空间实现了完美融合——这是一座托斯卡纳-罗马风格的文艺复兴建筑，宫内以丰富的灰泥装饰与壁画著称，曾由Giovanni da Udine、Francesco Salviati和Federico Zuccari等艺术家装饰，记录着收藏家Giovanni Grimani的记忆及其所珍藏的希腊与罗马雕像，可在“圣坛厅”与“总督厅”中欣赏。

 

 

张钊瀛出生于中国广州，曾就读于四川美术学院油画系，后赴布鲁塞尔及澳门科技大学深造，主修舞台美术与荒诞派戏剧。这些经历极大地增强了他作品中的戏剧张力。我们知道当代问题，如全球化、消费主义、社交媒体与人工智能技术改变了世界，带来了来自各个文明的信息与图像爆炸。而张钊瀛以宽广的视角和带有挑战意味的笔法，采取“编选、重组与再挪用”的方法，回应这种形式与意义的流动。因此，百老汇、马戏团、艺术家与历史人物等出现在他作品中，不是作为简单的拼贴，而是一种回应世界变迁、探寻个体间关联、并研究当代社会的工具。这些连贯出现的图像像舞台剧一样不断上演，却又常突然显现为“游戏”或“视觉陷阱”。这种暧昧性源于两种结构：一种是连贯可读的背景图像系统，另一种则是浮现在画面之上的奇异干扰元素——比如在明媚蓝天下，一只章鱼或一只巨虾仿佛老明信片中的异象。这些寓言式谜题彼此牵制与制衡。张钊瀛运用一种细腻而持续的具象绘画技法，引诱观众进入一个失去空间与逻辑坐标的世界，如同置身爱尔兰剧作家贝克特的戏剧所营造的危机感中。

 

 

在风格上，他也融合了各种绘画技法，从柔和笔触到果断表现，始终保持出色的表现力和绘画一致性。本次展览将呈现“终身美丽”系列的多幅作品。“美”是艺术家最为关注的主题之一——这是一种动态的概念，值得不断探索。通过一种旁观者的方式观察生活，他不断拆解与重构自身的感知。他持续不懈的创作捕捉着想象、期待与现实之间的互动，引导观众去探索美的多样性与瞬间性。画作中的每一幅图景，都是通往一个平行宇宙的窗口，是一次体验这些短暂瞬间、领略人类愿望背后复杂统一性的邀请。尽管艺术家并未提供明确的答案，但他引导我们重新审视并反思所有看似确定与不可动摇的事物。这种适应与创新的能力，使得张钊瀛的艺术成为当代艺术语境中极具意义的贡献。

 

据悉，本次展览将持续至8月3日。