今格空间群展“无以复加” 一场关于当下文化景观和生存现实的投射
12月8日，今格空间迁址798后的第二个展览“无以复加”拉开序幕。展览由黄诗云策划，展出了白清文、李昶、廖斐、Antonia Low、蒲英玮、宋建树、肖潇7位艺术家的作品。
展览现场
“无以复加”是对“表达”的终点和“表现”的边界的无限逼近和反复诘问，展览主题受到今格空间开幕首展“虚空：禅意之维”艺术家彼得·丹斯布鲁对针其作品评论曾经做出的回应之启发，探讨艺术家个体对当下生存与创作环境中做出的独特思考与回应。
这是一个以装置作品为主体的展览，一入口便是艺术家萧潇的《不息》：屏幕上一座伫立在海滩的钟，随着镜头的顺时针转动而转动，但仔细看去指针却呈逆时针转动，此刻时间不再是常规意义上的时间，而跌入一种无止境的循环；廖斐的“圆环”和指向地心的金属则是对物质属性的模拟推及到尺度、场域、运动，以及系统本身。
萧潇 《不息》 单屏幕录，黑白，有声 10’05” 2015
廖斐 《125／120／115》 120×3cm 黄铜 2016
廖斐 《与墙体共同指向地心》尺寸可变 综合材料 2016
李昶的《池》系列中，背景的荒原是艺术家拍摄于旅途中的无名之地，池塘则是意想的叠加， 其实并不存在于真实的场景中，象征着重复和变化之间的预判和等待；白清文的《我走以后》改编自海明威的小说作品《乞力马扎罗》；艺术家将原作中两个人聊天的场景置于一个雪绿色空间中，以男人去世后去往的山顶为纽带，将文本之后的这个学绿空间与文本中的帐篷空间联系起来，形成对话，重新思考爱情、记忆、死亡。
李昶 《池》系列 48×72.3cm×24 丝网版画，4种黑色粉末套色，综合材料手绘 2016
作品细节
白清文 《我走以后》 11’26” 单屏幕录，彩色，有声 2016
白清文 《我走以后》 11’26” 单屏幕录，彩色，有声 2016
伫立在展厅中间的宋建树的《等量齐观1》，看似不起眼的钢铁柱，是由1000根1米长的钢筋棍捆成一个近乎于实心的1米圆柱体，并紧密的焊接在一起，最后对两端的底面进行满焊及打磨抛光；展览中唯一一位70后艺术家Antonia Low将村落景象打印于丝绸之上，巨大的帘布般的丝绸垂在地上，同时也对展厅的空间营造出层次感。
宋建树 《等量齐观I》 24×100cm 钢筋焊接 2014
Antonia Low 《奥莱瓦诺罗马诺小镇》450×280cm 丝绸打印 2016
作品局部
展厅正对面的墙面上，黑色毡布上的留白“Hear me say——I like America and America likes me”就像一句标语，这句引用于德国艺术家约瑟夫·博伊斯在1973年纽约的行为表演《I Like America and America likes me》。题目中的所有英文字母被剪掉重组成为了一个片段的诗句“an arme a case lyrics kill me heal me like a dream”（一把武器，一个抒情的情景，杀了我，治愈我，像一场梦）。另一侧的墙上，是艺术家蒲英玮在法国留学期间对“城镇化”碎片式的记录以及对故乡的感情。他将异乡的所见所闻的建筑、图像、文字，收录在他自己的《新界杂志》中，这本法语杂志记载着艺术家在异乡和故乡两个世界之间的情感往复。
蒲英玮 《我爱美国，美国爱我》尺寸可变 黑色毡布 2016
蒲英玮 《新界杂志》29.7×21cm 纸面打印 2016
蒲英玮 《马赛故事》 尺寸可变 综合材料 2016
作品细节
展览将持续至1月21日。
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