在颜神古镇,一次青年玻璃艺术家集结

2021年11月4日 779 次阅读 资讯展览
由淄博朗乡古窑村旅游发展有限公司,淄博市文旅公司,颜神古镇主办,北京卓雅新艺设计有限公司承办的《青年玻璃艺术家集结|YCG Assembly》 活动近日在博山颜神古镇开幕。

该活动的召集人: 黄季先生与马豪先生,邀请艺术家与嘉宾来到颜神古镇参与此次艺术家集结,8组青年艺术家将进行驻地创作, 到访嘉宾包括艺术家,策展人及媒体。活动由展览,创作,主题交流和工艺探访四个板块组成,将在博山陶瓷双年展期间举行,活动期为11月1日至11月8日。

他们的艺术探索集合了材料、工艺、装置、表演、与设计,营造一场关于玻璃的多维度对话。一个有活力的青年艺术家群体正在集结,为中国的当代手工艺与材料艺术创造更多的可能性。
 
开幕现场
开幕现场

活动首日我们邀请参与的艺术家举行:《颜神古镇|青年玻璃艺术家集结YCG Assembly》开幕展览,每位艺术家将展出一组代表作品

 杲先行 《一天》 555mm X 835mm  照片、毛发  2019 
 
 杲先行 《一天》 555mm X 835mm  照片、毛发  2019 
 
杲先行的创作的灵感起源并脱离于最初对梦的兴趣。她承认弗洛伊德开创的⻄方思想,但主要受东方意识和梦的建构思想的引导,把自我作为创作的主要材料。利用个人身份文件、体毛和回忆为创作材料,作品富有诗意,私密而微妙。当观看作品时,观众被邀请去推测被建构的自我作为雕塑形式表达的身份。她的创作皆来自其独特的个人立场,在安静、细致有力的作品中大胆地传达。
 
黄季  《红黑犀皮琉璃大罐》 250mm X 250mm X 290mm  玻璃,钛合金,漆   2020 

 
黄季  《红黑犀皮琉璃大罐》 250mm X 250mm X 290mm  玻璃,钛合金,漆   2020 
 
黄季是一位拥有丰富海外教育与艺术实践背景的艺术家,他的作品通过材料实验,探索手工与数字化、自然与人造之间的关系,通过对传统工艺的致敬和研究产出当代的演绎与延续。黄季称自己的作品是用好奇心驱动的重塑传统工艺的探索。此次展览的红黑犀皮琉璃大罐是由他开发的原创玻璃工艺制作而成。 黄季大学时开始在美国学习西式玻璃吹制工艺。 在伦敦皇家艺术学院进修硕士期间,他对中国徽州犀皮漆器产生了浓厚的兴趣。回形纹琉璃罐是他根据漆器制作工艺研究和开发一种新玻璃制作方法。
 
慕晨扬  《吹瓶儿/Overwhelming》 280mm X 180mm X 180mm  玻璃、电子元件  2021 

 
慕晨扬  《吹瓶儿/Overwhelming》 280mm X 180mm X 180mm  玻璃、电子元件  2021 
 
慕晨扬认为声音是有形状的,而形状又可以改变声音。玻璃比其他一些材料(如木材或金属)更柔韧,可以很容易地吹制成很多形状和大小;那么,承载声音的玻璃不就是声音的形状吗?她重点关注玻璃和声音之间的技术关系上,包括如何用形状来解构和重构声音,如何制造声音,以及如何将声音可视化等。基于对“玻璃与声音”这一课题的一系列理性研究及尝试,她将重心放在如何用玻璃和声音进行情感表达,将一些敏感的情绪投入到作品中, 更多的依靠听觉与感受。她的作品《吹瓶儿/Overwhelming》表达的是作为一个高敏感的社恐患者,在一个到处充斥着繁密社交的年代,海量的信息及被迫的社交就像是让一个不喝酒的人参加一场激烈的酒局,膨胀、激烈而令人不知所措。
 
 Joya Studio  《绽放》 Φ300mm H240mm  吹制玻璃  2020 

 
 Joya Studio  《绽放》 Φ300mm H240mm  吹制玻璃  2020 
 
马豪的Joya Studio设计团队对手工艺很感兴趣,他们的做法是在手工艺和现代生产之间寻求平衡, 在深入研究民间工艺传统的基础上,重新审视功能性与使用习惯的关系,将其与当代的生产制造模式相结合。展览作品的灵感来源于秋天的残荷,在东方审美体系中重新审视残缺之美,表达对生命力量的赞颂。参照残荷卷曲、破碎的形态,重新组合,将剔透的琉璃材质与功能性设计相结合。采用手工吹制的工艺,制作出整体造型,再局部加热,融化极细的玻璃棒,一颗一颗点缀和手工塑形,凝固了露珠滴落到花瓣的一瞬间。 玻璃不在是静止的,它有了生命力。
 
 Studio KAE 《Plait竹编灯》  Φ220mm H300mm   :玻璃  2019 
 Studio KAE 《Plait竹编灯》  Φ220mm H300mm   :玻璃  2019 

Studio KAE 的作品从当代设计的角度来探索情感温度,他们这次展出的作品Plait有意让无形的光物化成竹笼的形态, 重新诠释一种带有文化特性和集体记忆的视觉语言。提炼光线,在灯具外壁上投射出令人熟悉又意外的竹编纹。让玻璃灯与竹笼灯这两种在视觉、功能、历史上都截然不同的材料在按下开关的瞬间于光影中汇合。 他们将外部感官刺激及内部记忆作为建筑材料,在脑中整合,构成“建筑”。借由光唤起的竹笼和烛光的印象记忆来构建温馨感,试图在使用者的脑中植入充满张力的“光的温度”。 
 

魏晋  《钝》 现场表演  50mm X 50mm X 150mm  焊接、等离子切钢材  2021 

 

魏晋  《钝》 现场表演  50mm X 50mm X 150mm  焊接、等离子切钢材  2021 
 
魏晋的综合材料创作语言包括纤维和金属工艺的结合并通过一系列可穿戴雕塑以及行为艺术的介入而探究材质、机理、身体、空间之间关系。他参与展览的系列作品受装饰艺术和宗教物品的形式美学的启发,通过焊接和等离子切割技术直接以废弃钢材为基础创作,并且用错综复杂的刺绣和有机的焊接机理来探索潜意识创作,即兴行为艺术作为串联并且激活这一系列作品的仪式,开启了作品与其所处环境之间的对话,通过用材料发出的声音、气味与表演者、观看者的身体和所处的空间产生共鸣。
 
谢文蒂 《了不起的骗子#6》  410mm X 120mm X 220mm  石膏,吹制玻璃  2011 

 
谢文蒂 《了不起的骗子#6》  410mm X 120mm X 220mm  石膏,吹制玻璃  2011 
 
谢文蒂认为,“形”是外在,“情感”是内在,而“做”是方法。在她的作品中“形”与“情感”就如“肉”与“灵”一般,是共生和相互依存的关系。她用玻璃为主要材料进行创作,玻璃具有透明性——这是物理层面的既定事实,而她的创作实践则希望借玻璃这种材料,发挥其在现象层面所展现的“透明性”,作为一种情感的表现,也是隐喻。
YDMD 《站立杯》  1450mm X 70mm X 70mm  银、水晶、玻璃  2019 

 
YDMD 《站立杯》  1450mm X 70mm X 70mm  银、水晶、玻璃  2019 
 
YDMD工作室让材料、功能、技术与意义邂逅,旨在在当代造物的语境下,批判性地探讨和追寻世界中的诸多可能。他们的作品《站立杯》旨在强调日常器具的社交功能。“高脚杯”是以器物形态和功能进行命名,而作品夸张了命名中的形态部分。当使用者手持着这件《站立杯》进行社交行为,杯底被延伸至地面从而暗示一种位置上的固定。同时,软性的杯颈可以让《站立杯》与身体发生更多可能性的关系,将酒杯对身体而言,置于功能性与装饰性物体之间。
 
在颜神古镇,一次青年玻璃艺术家集结
我们为参与活动的艺术家提供全新建成的玻璃工艺实验室,并提供当地大师级吹制工匠的配合, 嘉宾可以深入了解玻璃艺术的创作过程并进行主题交流, 介绍自己的创作理念与研究方向,共同营造一个轻松有活力的氛围,让艺术讨论在活动期间持续。
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