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非营利艺术机构“IVAE艺术交流中心”（International Visual Arts Exchange）亮相上海并推出其长期项目之“艺术行为在大地”（Performance Art Land，简称PAL）。PAL是以“在地性”为核心的全新当代艺术项目，通过介入自然与人文现场的艺术行为和创作，展现地方与全球的对话。在发布活动现场，IVAE艺术总监姜节泓，Fotografiska影像艺术中心展览总监韩培培，复旦大学副教授徐佳，艺术史学者、策展人张宇凌，独立策展人陈立，策展人、评论家鲍栋，以“在地性作为一种方法”为主题，讨论在当下是否急需一种当代艺术新的跨域生产模式。

作为非营利机构，IVAE艺术交流中心是一个具有创新策展策略和多样化实践方法的艺术实验中心，具有在地性和可持续性的重要特质，通过不同文化之间的理(误)解和互动，形成多元的视角及新的艺术转达方式，以支持和促进跨文化之间的对话与交流。IVAE通过创立多元化的国际平台，来支持艺术家、策展人、研究者和艺术实践者和爱好者等，跨越地域和文化界限的别样思考维度，共同探索新的艺术创作方式与合作路径。IVAE的工作超越地理与文化的限制，旨在以焕然的姿态成为当代艺术中的启动力和推动艺术和知识生产新形式的引擎。

PAL 2025委约了四位艺术家——加藤翼（日本）和厉槟源（中国），以及两位威尔士艺术家安吉拉·戴维斯和阿诺希耶·雅内尔，分别在威尔士不同的户外场域上进行艺术行为的实施。这些经过多次田野考察和策展讨论所选定的场域既有瑰丽海岸，也有旷野山脉，既有史前遗址，也有文化古迹和古堡废墟，这些具有代表威尔士文化和精神的场域，为新的当代艺术实践形式开启了充满想象和机遇的空间。这些艺术行为作品已被拍摄成影片，在第十一届威尔士双年展（Artes Mundi 11 ）开幕周期间于卡迪夫首次发布。在亚洲，除了在上海Fotografiska的举办此次分享会之外，还受邀分别将在东京的森美术馆（2026年5月）和韩国的釜山美术馆（2026年9月）进行展映。

附录

IVAE艺术总监

姜节泓（Jiang Jiehong）为英国伯明翰城市大学艺术学院教授、中国视觉艺术中心主任、英国学术刊物《中国当代艺术研究》（Intellect）主编。他曾担任重要国际当代艺术展的主策展人，其中包括第四届广州三年展主题展《 见所未见》（2012），第三届曼彻斯特亚洲三年展主题展《天下无事》（2014），首届泰国双年展《仙境的边缘》（甲米，2018–19），以及第十届利物浦双年展合作展览《这里是上海》（利物浦，2018）；并在国内主持策划了许多大型主题展，其中包括《真实的假像》（上海二十一世纪民生美术馆，2016），《今天重做》（上海民生美术馆，2016），《遥不可知：来自英国的当代艺术》和《何人说梦：来自挪威的当代艺术》（上海OCAT，2016，2019）。他的英文书著包括《负担或遗赠》（香港大学出版社，2007）、《红》（蓝灯书屋，2010），《没有记忆的时代：城市变迁中的中国当代摄影》（Thames and Hudson，2015），《当代中国的艺术》（Thames and Hudson，2021）和《万众一体》（Brill，2024）等。

PAL 2025参展艺术家

加藤翼

加藤翼（Tsubasa Kato）是一位日本当代艺术家，其创作涵盖影像、摄影及以多名参与者协作完成的行为艺术等形式。他以在世界各地开展的众多研究与项目而备受赞誉。加藤翼的作品与装置常常邀请观众重新思考人与人之间的距离、韧性、平衡与连接的关系。

其作品曾在全球多家重要艺术机构展出，并被森美术馆（Mori Art Museum）、国立国际美术馆（The National Museum of Art）等机构收藏。代表性个展包括：Crematorium，东京MUJIN-TO Production（2025）、Turf and Perimeter，东京Opera City Art Gallery（2021）。群展包括：MOMAT Collection，东京国立近代美术馆（2024）、On the Move: Interweaving Travelers，新北市立美术馆，台北（2023）、The Ulsan Art Museum Collection: Future Collection，蔚山美术馆，蔚山（2023）。

厉槟源

厉槟源（Li Binyuan）出生于中国湖南永州，2011年毕业于中央美术学院雕塑系，现生活和工作于柏林与永州。厉槟源通过身体行动、影像与行为艺术探索身体性、物质性、环境、概念认知与社会价值等议题，以个体经验切入社会现实的肌理。

他的作品曾在美国、欧洲及亚洲广泛展出，并被纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art）、香港M+视觉文化博物馆等重要机构收藏。代表性个展包括：“成为厉槟源”，松美术馆，北京（2025）、“夜火蓝山”，昆明当代美术馆，云南（2024）、“天堂电影院”，坪山美术馆，深圳（2020）、“最后一封信”，观察社，广州（2020）。厉槟源曾获多项重要奖项，包括第17届Sovereign亚洲艺术奖大奖（2021）、第14届AAC艺术中国的青年艺术家奖（2020）、第37届德国卡塞尔纪录片电影节（Kassel Documentary Festival）金钥匙奖提名（2020），以及“以身观身：中国行为艺术文献集”优异奖（2015）。

安吉拉·戴维斯

安吉拉·戴维斯（Angela Davies）出生于威尔士，是一位以探索支撑系统与其所承载的脆弱网络为核心的艺术家。她的创作跨越不同尺度与媒介，常以有机材料为载体，探讨转化与生长的概念，作品涵盖雕塑、装置、影像与行为艺术等领域。

戴维斯于2013年获得曼彻斯特艺术学院（Manchester School of Art）硕士学位。目前（2025）在威尔士的Plas Glyn y Weddw举办个展。她的作品曾展出于美国圣塔菲的Currents艺术节（2025）、上海复星艺术中心（2022）、斯旺西Glynn Vivian美术馆（2024）、兰迪德诺Mostyn/IKT（2023）、挪威卑尔根 S12 Galleri（2018）以及荷兰的V2 Lab for the Unstable Media（2018）。她曾获多项奖助，包括威尔士艺术委员会（Arts Council Wales）与威尔士自然资源署（Natural Resources Wales）联合颁发的“未来威尔士奖学金”（Future Wales Fellowship，2022）、“创意威尔士奖”（Creative Wales Award，2019）、班戈（Bangor）大学ESRC影响加速奖（ Impact Accelerator Award，2018）、Innovate UK（2018）及A-N艺术奖（2020）。其驻留经历包括瑞士阿尔卑斯艺术学院（Alps Art Academy，2018）、威尔士国家剧院（National Theatre Wales，2018）、曼彻斯特HOME艺术中心（2016）、布里斯托的Pervasive Media Studio（2017至今）以及Cadw威尔士历史环境部（2015–2018）。

阿诺希耶·雅内尔

阿诺希耶·雅内尔（Anushiye Yarnell）是一位跨领域的表演艺术家，其创作横跨身体动作、声音、语言、文字、绘画、观众参与以及替代性教育实践。她的作品通过共生、反分隔的方式展开与聚合，探讨梦境与幻想世界如何与日常生活相交，从而在现实经验与人类学、哲学、诗学及艺术的框架之间建立联系。她注重身体的触感在场，通过时间性的身体—传记—神话叙事，唤醒感官的智慧，尝试在殖民文明带来的裂痕与断裂中实现再生。

近期项目包括：“ARRAY OF OPPOSITES”，一场沉浸式的参与性身体表演，灵感来自胚胎学、进化论及炼金术传统，为2024年Experimentica艺术节委约创作、“Syllabus of Darkness”，一个跨世代的世俗“星期日学校”（Sunday School）项目，将黑暗视为物质、隐喻与生命经验（威尔士国家剧院，2021、ACW，2022、卡迪夫Chapter艺术中心，2023），以及“Marathon of Intimacies”，一系列以舞蹈为核心的交流性项目，探索日常生活中普遍存在的“他者性”与“局外性”的多重交汇与组合（芬德霍恩 Rise Festival，2021、MGCfutures Bursary，2022、Chapter艺术中心，2022、Reciprocal Gestures Residency，2023）。