OCAT研究中心聚焦90年代“展览中的展览” 将历史散落的碎片重新梳理
6月25日,由巫鸿策划的“关于展览的展览:90年代的当代艺术展示”于OCAT研究中心开幕
继2015OCAT研究中心年度讲座:乔治·迪迪-于贝尔曼之后,OCAT研究中心迎来2016年的第二场,由美国国家文理学院终身院士, 著名美术史家、艺评家和策展人主持,以空间的美术史为命题展开。作为讲座的延伸,“关于展览的展览:90年代的当代艺术展示”将聚焦点集中于中国当代艺术中的“展览问题”,包括当代艺术展的目的、组织、条件和面对的挑战。这同时也是曾任职于OCAT深圳馆及OCAT研究中心执行馆长黄专生前所展开的项目,借此,策展人巫鸿希望这只是打开大家对于90年代展览项目的文献整理的开始,接下来更多的是希望激起大家对文献资料的重视以及产生更多的蝴蝶效应。
展览现场嘉宾云集,这里就像是艺术家的青春回忆录
这些问题在上世纪90年代吸引了许多实验艺术家、艺术批评家和独立策展人的注意,促使他们投入到互相关联的活动和讨论中去。许多具有鲜明原创性的展览被构想和组织,许多产生了重大影响的作品也是为了特定的展览创意和制作的。在所有这些方面,关于展览的问题不只关系到展览本身,而是与当代艺术在中国的功能、意义以及与社会的关系等基本问题密切相关。在当代艺术于21世纪初获得“正常化”以前,这些活动在90年代下半叶构成了一个“展览的瞬间”,其强度和凝聚力在世界艺术史中也不多见。
展览现场主要以文献的形式展开
集艺术家及策展人之力,此次展览的所有文献资料才得以成型
张晓刚1997年于央美画廊举办的个展海报
本展览包括两个部分,第一部分是一个文献展,内容包括有关90年代中国当代艺术展览的材料。核心是1997年到2000初之间组织的12个当代艺术展览(其中一些被叫停或取消),其场地包括大型公共美术馆、私人美术馆、商厦、酒吧、城乡交界处空间、都市建筑地下室、古建、会展中心以及不同类型的非展示空间。名为“取缔:关于展览的展览”的第二部分是一个展览中的展览。通过“再展示”12个历史展览之一的空间和内容,反思90年代实验性展览的组织者、艺术家和观众的互动。
展览现场
由宋冬收藏的当时所有展览信息
文献细节
位于北京饭店后的翰墨艺术中心
由纪录片导演吴文光当年拍摄的有关“是我!”展览的影像
还原当年宋冬于太庙的展览现场