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颜色是有情绪的。给你两秒闭上眼睛去感受那些带给你或愉悦或感伤的色彩吧。世界无色彩，不立体。4月19日，长征空间被蓝色霸占，这便是来自张慧的“广场”。作为张慧在长征空间的第五次个展，时隔两年之后他将给观众送来什么惊喜，画画虽易，“出彩”不易，且画且珍惜。

展出作品创作于2012年至今，均以《蓝图》为主题，亮点之一当属分列在展厅入口两面长长展墙的大量纸上作品，包括素描、本次展出油画的少量手稿、草图及方案，在张慧看来，这些纸本是他日常视觉思考的一种记录，像是笔记。移步展厅内部，名副其实的一件件“蓝”图格外抢眼，基本可以分为两类：蓝色与其他颜色共同构成画面，蓝色以“块”或“面”存在，并被夸张放大，比如雪景中那一片徐徐飘落的雪花，灰调子的画面中人物佩戴的一副眼镜，等等；另一类则完全由蓝色掌控，张慧索性以蓝色的“线”勾勒完成作品，画面辅以淡黄色底色，形象跳脱而出变得生动立体，仅单色却也不显乏味。值得一提的是，描绘手掌及手指的名为《蓝图.局部》、《蓝图.内部》、《蓝图.外部》的三件作品是依此思路创作的最早一批作品。

跟随画廊总监的脚步，进入视野的是陈列于主展厅之外一个空间的三件大画，其中有一件是张慧于2010年创作的“胡志明小道”项目的作品，灵感源于一页被他揉皱了的航空公司宣传单，作品像拼图，蓝色“线”的痕迹明显，每幅小画的画框四周都绘有不同颜色，很有意思。

“这个展览推迟了三次”，卢杰在展厅中与友人随口的一句话，让人不免心生疑问。空间总监梁中蓝介绍说，这一展览原本计划在一年前举办，拖了三次于今天（4月19日）呈现，主要是希望更加充分、清晰地呈现张慧近两年的创作面貌。2012年名为“空地”的个展，意味没有根基、无法寻求落地之意，两年后的“广场”是“空地”的延续，并使不断“生长”的思维得以降落。

作品为什么叫做《蓝图》、为什么选择蓝色？事物没有成型之前的构想与意图，可称为蓝图，现实存在的具体可触摸物需要蓝图，比如一栋建筑动工之前必有“蓝图”；再比如大到国家的五年计划，小到下周的工作、生活安排都是这个词汇统辖的地盘。而蓝色则是艺术家外光写生时候打稿所选用的颜色，它是没有感情倾向，是中性的颜色，融入外光中的蓝色具有空气感。与之前作品的最大区别，张慧用了一个词“在长”，像成长一样。他说两个展厅的作品是“因为”和“所以”的关系，而且互为因果，由关系构成的“结构”成为其思维探求的所在，“结构”体现在每件作品当中，也在作品与作品之间。张慧进一步说，作品是作者以自己全部的“已知”去探求自己的“未知”状态，与观众的对此的“未知”保持某种平等，放弃自身经验、惯性思维，双方面对“未竟之地”重新解读。“《蓝图》系列的创作是自然发生的，还让他继续“长”吧，呵护他、培养他，让他长大。”