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8月20日，尤伦斯当代艺术中心（UCCA）推出的聚焦中国年轻艺术家项目之“新倾向”第二回携手陶辉，呈现其专门为此次展览创作的新作《多余的》以及几件旧作。“新倾向：陶辉”似乎显得中规中矩，少了点提示性的信息。若有第二次机会进行命名，陶辉表示，愿意将其称作“故事汇”。

陶辉1987年生于重庆云阳，毕业于四川美术学院。其成长的背景在个人的艺术创作中占据了非常重要的位置。“我的成长背景和这个年代的中国人很像，就是不断地迁徙：从小山村到镇上，然后因长江三峡的建设又从镇上搬到了县城，然后进入重庆，现在又到北京工作。”在这个过程中，陶辉成为一位旁观者，置身于社会的外围，见证中国发展的变化。如同他的影像作品《一个人物与七段素材》中外置的装置——公交车站。人流来回地穿梭于这个公共空间之中，他们着装、外貌等个性化的特征提示出了隐匿身后的东西。陶辉关注其中携带的各种故事。“我一直觉得故事是世界上是最伟大的艺术形式，无论采用什么样的媒介、电影或电视。其中最核心、最动人的是故事。”《一个人物与七段素材》恰如其名，由一位疲惫地叙述着自己生平的女声，和七段独立且诡异的场景构成。声音由无线耳机播放，与图像割裂。观者在听与看的过程中，自行图文的配对，编排出个人化的故事。

陶辉希望给予观者最大的自由，致使其在看的过程中可带入个人独特的想法。例如新作《多余的》。陶辉放下了以往较为随意的拍摄方式，而选择工业影视的手法拍摄。故事明晰、具体，讲述了一位年轻的女孩因为自己左手多余的一根手指与家人产生矛盾的故事。背景一片空白，表演从中独立出来，观众可根据自己的想法加入想要的背景。与此呼应的是光墙上的《演技教程》，它的背景在空间中抽离。

《演技教程》讲述了一位表演老师如何教一群业余学员排演各种极端条件下——如分手、火灾、难产——的场景。他们在反反复复地表演着，似乎在践行莫雷诺的心理剧疗法。随后虚假过渡到现实之中，她们最终将一位扮演难产孕妇的成员活活烧死，当观看的情绪在此达到顶峰的时候，陶辉以西游记那五毛钱特效的大火瞬间把观众从中拉了回来，表明故事“纯属虚构”。除此之外，陶辉在影片中安插了局外者——拍摄与录音的人员，旨在提示观众它的不真。“我信仰中间的东西，如同佛教信仰中的中道。你永远在中间寻找，不要太极端、太痛苦、太快乐。我的作品就是要不太真实也不太虚假，如果太过逼真，我会加入一些东西让它变假。”陶辉不希望作品提供一个十分明确的观点，让观者相信什么；而是提供一种现象，让他们在其中去找属于自己的那一点。

 

展览将持续至10月19日。