颜石林今格空间个展,一座“永不闭园”的乐园

作者:张朝贝 2020年10月18日 287 次阅读 资讯展览
四年之后,再次见到颜石林的最新个展是在今格空间。10月17日,颜石林个展“永不闭园”开幕,这是艺术家在今格空间的首次个展,呈现了颜石林四年间的全新突破性创作实践。
颜石林个展“永不闭园”,今格空间展览现场
颜石林个展“永不闭园”,今格空间展览现场
了解颜石林过去创作的人,这种突破是显而易见的。过去那个介于彷徨与期望之间的纯真少年形象,以及手工创作的痕迹都不见了踪影,取而代之的是近乎粗粝的线条组合而成的人物身体。这是颜石林使用VR方式,选择用软件里的喷笔输出断续的“条状物”来进行的创作尝试。
自2008年从美院毕业后,颜石林以学院派的雕塑语言塑造有关成长、迷茫、孤独的创作命题,通过作品中他者的姿态,挖掘自我“内在性”的现实真相,确立了独特的“颜”式雕塑美学风格。近年来,反思与怀疑自我创作中的惯性和局限性,迫使艺术家尝试使用多种工具和材料去突破。艺术家将现实自然界的感知放在虚拟空间中创作,并带其返回到经验世界中完成“再现”。
颜石林个展“永不闭园”,今格空间展览现场
颜石林个展“永不闭园”,今格空间展览现场
颜石林个展“永不闭园”,今格空间展览现场
颜石林个展“永不闭园”,今格空间展览现场
左:颜石林《关于共生的设想系列之一》32×27×78cm 铸铝 2020
右:颜石林《关于共生的设想系列之四》60×50×112cm 铸铝 2020
左:颜石林《关于共生的设想系列之一》32×27×78cm 铸铝 2020
右:颜石林《关于共生的设想系列之四》60×50×112cm 铸铝 2020
此次展览之前,在《Hi艺术》聚焦艺术及疫情期间的创作与生活的话题中,颜石林曾经将他一件面貌迥然不同的新作发给过我,那是此刻挂在今格空间展墙上的《一条休憩的虫子》。在此次展览“永不闭园”中,动物不知这条虫子,还有挂在空中的《一直伤心的鸟》,以及附着在人物身体上的兔子和不明生物体。
展览意在呈现艺术家在疫情期间关于人与自然的关系的思考,人物身上光鲜的颜色和附带的难以名状的物体,回应了艺术家关于共生的种种设想。在颜石林看来,如同病毒侵袭人与自然时揉杂不清的共生状态,或许会周而复始地和我们一起生活下去。不远处,在空间中临时搭建的喷泉,由“共生”系列作品局部放大后的一块块腔体组成,同时也以此来回应“共生”系列。这件作品概念来自王尔德的《巨人的花园》。但在艺术家这里,小孩、巨人、冬天对应着人类、疫情、自然以及他们之间产生的关联和矛盾性。
左:颜石林《一条休憩的虫子》50×30×68cm 铸铝、丙烯  2019
右:颜石林《一只伤心的鸟》52×27×79cm 铸铝、丙烯 2019
左:颜石林《一条休憩的虫子》50×30×68cm 铸铝、丙烯  2019
右:颜石林《一只伤心的鸟》52×27×79cm 铸铝、丙烯 2019
左:颜石林《2020年的第一道闪电》55×26×75cm 铸铝、丙烯 2020

右:颜石林《一些烦人的东西装饰了我的脸》30×22×33cm 铸铝、丙烯 2020
左:颜石林《2020年的第一道闪电》55×26×75cm 铸铝、丙烯 2020
右:颜石林《一些烦人的东西装饰了我的脸》30×22×33cm 铸铝、丙烯 2020
展览现场的作品与被艺术家破坏的展台
展览现场的作品与被艺术家破坏的展台
从某种意义上讲,颜石林的创新无疑也是冒险的。工具更新后的生疏、雕塑中手工感的消失,也令人怀疑这些思考作为雕塑作品而成立的基础。在策展人冯兮看来,“VR作为新的工作方法,为颜石林带来了思考上新的刺激与维度,快乐与便捷性裹挟着陌生感与工具的限制共生在一起,矛盾体带来的工作推进,潜移默化地改变着颜石林的方法论,并在无形中鼓动着他进行了更多意外的尝试。”
展览开幕现场的观众
展览开幕现场的观众
展览开幕现场的观众
展览开幕现场的观众
此次展览将持续至12月5日。

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