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6月26日，著名意大利艺术家保罗·治奥利个展“选集/类比：电影及摄影作品（1969年至2019年）”于北京三影堂摄影艺术中心开幕，意大利驻华使馆文化中心主任、文化参赞孟斐璇（Franco Amadei）等嘉宾和媒体记者出席了开幕活动。

展览由卡努多协会(cinema canudo)主办，三影堂摄影艺术中心协办，由意大利文化部当代创新总司支持，由布鲁诺·迪·马里诺（Bruno di Marino）和老罗（Rosario Scarpato）共同策展。虽受目前国际间出行所限，艺术家和策展人无法亲自来到展览开幕式现场，但仍用线上连线的方式实现了与卡努多协会以及策展人之间的对话。

展览分为四个板块：“自然、身体、面孔、媒介”，呈现100多件优秀作品。治奥利的主要藏家保罗·瓦帕（Paolo Vampa）为展览提供了大部分的作品。展览图录由席尔瓦那出版商（Silvana Editoriale）出版，收录了数位国际艺评家和学者的三语文章。现场除了展现大小不一的宝丽来摄影作品之外，还进行了相关主题电影作品的展出。这是继2007年艺术家在意中艺术工作室798空间中国首展的第二次国内展览。

为了与美术馆的包豪斯建筑结构相融合，展览采用了线性的参观路线，让观众更好地体验技术、设备和语言之间的转换。因此，治奥利创作中的人体、胸部、躯干、静物（花朵、树叶），分解和重组的面孔，向先驱艺术家的致敬（19世纪大师如马雷、卡梅伦、伊肯斯和他胶片帧中的石板印刷），将观众所处的现实与艺术家想象的世界进行并置。在某些作品中，如以希腊和罗马的肖像学为主题的“发光”系列摄影作品，治奥利选择以古典艺术形式来有效地表现其想象中的内容。展厅的六个放映区的作品展现了一份对于艺术家电影创作的完备调研。他的电影创作，除了极少数例外，都使用胶片拍摄手段，并在创作中采用了类比的方式。其中，最具实验性的影片，如Film stenopeico或Filmfinish是用拆除重要组件的相机，甚至在不使用相机的情况下拍摄的（动画、旧片重制、针孔拍摄、照片加工、定格动画、遮幅等)。

保罗·治奥利身兼画家、摄影师、电影制作人，是过去几十年间最具创新精神的意大利艺术家之一。最重要的是，他在各个不同的领域，都能以同样优秀的技能广泛实验，同时通过重组设备，改造甚至移除部件的手段进行新的尝试。他的实验电影、绘画和摄影作品被芝加哥艺术学院、纽约现代艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、巴黎欧洲摄影博物馆、意大利现代艺术博物馆、罗马国际绘图研究所等重要公共机构收藏。近期，他的摄影作品进入了梵蒂冈博物馆的当代艺术收藏。他多面性的创作跨越了五十余载，尽管极具多样性，但仍然保持统一。他的审美受到了十九世纪影响先驱作品的两种媒介的影响，在当时，摄影仍在发展，电影尚未发明。因此，艺术家在十分早期就能够在静止和动态影像之间展开对话，并产生了引人深思的结果。正是为了强调这位“媒介考古学家”内心深处的单纯本性，展览标题中加入了“类比”这一形容词。

此前，“选集/类比：电影和摄影作品（1969年至2019年）”于2021年3月5日至5月9日在莱切阿普利亚大区最古老的考古博物馆卡斯特罗·梅蒂亚诺博物馆展出了近200件作品，主要包括巨型宝丽来、电影和石板印刷作品，以突显博物馆展出藏品与当代艺术之间的对比。该项目的平行展览“只是屏幕”于3月6日在比谢利市十六世纪的图普蒂宫大厅展出，呈现了治奥利在七十年代创作的一系列丙烯和丝网画。它们与文艺复兴时期的场所和华丽的宫殿壁画建立起某种讨论。这些作品来源于他电影的胶片 (《精神创伤》或《被寄生虫严重干扰的图像》)和/或他的摄影作品（针孔摄影或条带摄影），两者将形成一种关于主题性和创作过程的交流。

“对于那些不熟悉我作品的人，我或许应该简短地介绍一下自己。我虽然是一名不错的画家，但主要以摄影和电影作品为人所知。在60年代中期，当我在纽约时，便萌生了创作电影的想法。当时正是美国前卫艺术处于转型和扩张的重要时期，而我是一个细心的旁观者。正是在那里，我明白了绘画或素描——这些我在威尼斯长期实践的艺术形式，已经无法满足当时的艺术场景。因此，我不得不与时俱进，进而转向电影制作和摄影。”此次展览将持续至8月29日。