看夏小万30年创造生涯 夏小万个展“自转”北京民生现代美术馆开幕
夏小万个展“自转”开幕嘉宾合影，从左至右：栗宪庭、夏小万、詹建俊、郭晓彦、崔灿灿、郑林
10月31日，夏小万个展“自转”在北京民生现代美术馆开幕。展览由当代唐人艺术中心与北京民生现代美术馆联合推出，崔灿灿担任策展人，这也是北京民生现代美术馆的第一个艺术家个案研究计划的呈现，展览不仅完整地梳理出夏小万个人的创作线索，也通过对同时期其他艺术家作品的并置描绘出中国当代艺术史的面貌。
展览由“从荒野开始”，“人与神：自觉的个体”，“他者的肖像”，“自由变形与回转“四个单元组成。虽然这是崔灿灿在近三年里做的唯一的绘画的展览，但因为历史架构的存在，四个单元之间彼此呼应，展览的内容相当饱满。崔灿灿按照历史时间的变化，将夏小万不同时期的作品放在中国当代艺术的多向背景，以及这些图像产生的来源背景中，结合大量手稿、文物、视频、图书档案等，建构出艺术家与主流体系之间的暗合，以此映照出艺术家个人的创作历程。
变形、神怪、荒原，这些要素集中在第一幅面对观众的画作中，成为夏小万个人的“肖像”
本次展览的作品横跨夏小万长达30多年的艺术实践。从80年代理想主义的荒原系列开始，到90年代转向个人语言的探索，再到之后的空间绘画，夏小万从历史、社会、人性出发，基于人类庞大的视觉经验，创造出许多经典“形象”——那些变形的人体和无数的鬼怪。创作中，素描是最日常的方式，只要坐在书桌旁，无论什么时候夏小万都会随手画，这种技艺上的修炼，奠定了夏小万之后创作中所有的变形和对空间绘画思考上的成立。崔灿灿说，夏小万的特别之处还在于，当时那个年代学院和当代艺术泾渭分明，但他是其中在两个系统中都被认可的艺术家。
“荒原系列”展览现场
《荒山幽灵之四》39x29.4cm 水粉 1983
《荒山幽灵之野鬼》75×55cm 水粉 1983
荒原系列，是夏小万在80年代中期的写照，它像是一组时代的群像，在黄昏的荒原上，一群艺术理想革命者中，一个略微有些孤零的身影。这一期间，夏小万的作品流露出强烈的英雄主义的悲剧色彩，形象抽象而又冷漠，充满人文关怀的浪漫情绪，生命希望的体征尤为明显。对于存在意义和价值的普遍性困惑，使这批作品被罩上一层80年代的典型风格和样式。
“人与神系列”展览现场
“人与神系列”作品现场
《多么悲伤》 200x180cm 1990
《海滩》130×163cm 1996
人与神系列，是夏小万个人自觉性的觉醒，从86年到90年代中后期，夏小万迎来油画创作的高峰期，他不断更新自己的语言状态，回到造型意识和叙事结构的探索之中，重新赋予历史经典形象以新的状态。他变得更加自由，造型荒诞不羁，叙事天马行空，自我想象和组织的浪漫成份也更为明确。这期间，夏小万从主流现实系统中脱离而出，鲜明的个人的语言系统和认知方式逐渐确立。
展览现场
作品局部
可观可游山水
空间绘画的代表
《他者的肖像之十四》玻璃尺寸40.8x60.5cmx21片 2013
《他者的肖像之十九》39x57.5cmx22片 2013
“他者的肖像”系列，开始于2003年，夏小万告别了自己的油画创作的黄金时代，从空间的转化、视点的转变，以及形式与质量的转换开始入手，利用玻璃切片重叠的技术，创作了一批接近于肉眼感知的空间绘画。他者的肖像在夏小万作品中存在于两种维度之间，一方面，这些被创造出来的肖像，成为现实世界的他者，它象征着脱离世俗世界的另一种自由维度；另一方面，它又指涉夏小万自身的处境，作为主流之外的他者，超越历史和自我经验的他者。
第四展厅现场，呈现了夏小万创作中的起承转合
夏小万作品现场
展览通过对历史中各种造型的并置，提示了这些形象的来源
《卧观音》色粉 110×448cm 2015
对自由的可能性的追逐，贯穿了夏小万从80年代以来所有创作意图。数量庞大的素描和色粉作品，成为我们重返这一历程的有效途径。在这个线索中，在众多时刻，自由生长的形体和没有边界的想象，接连而至，脱颖而出。夏小万不断的回转，既无中心，又无边界，它们既是夏小万各个时期、系列作品的集中，又是他所有艺术观念的源头。它解释了夏小万的所经历的种种过去：如何在在梦幻与现实关系的不断变化之间寻找统一，寻找个人对世界自由体验的道路。
作品《传说》现场
第四单元“自由变形与回转”展出的《传说》创作于2014-2015年，是夏小万迄今为止尺幅最大的一件作品。长约13米，高约5米，由132张色粉作品组成，分四个阶段创作。《传说》没有草稿，这132张画作的组合里，前一张便是后一张的开始，在没有任何预期的情况下，通过拼接的方式创造出一个宏大的图景。
展览将持续到11月27日。
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