缇干画廊开幕李钢个展,现象世界里的“公海”,就是理念世界里的“艺术”

2023年8月1日 资讯展览
公海指各国内水、领海、群岛水域和专属经济区以外不受任何国家主权管辖和支配的海洋部分,艺术家以“公海计划”为名,对自己近三年来包括装置、绘画、雕塑和艺术项目等形态在内的创作给出一阶段性的总结,公海的概念也因此寄寓了李钢对于艺术的理解、创作准则和最高理想。
“李钢:公海”展览现场 缇干画廊
“李钢:公海”展览现场 缇干画廊

7月18日,艺术家李钢个展“公海”在缇干画廊开幕,这是缇干画廊开放后的第一个艺术家个人展览。展览将持续至10月10日。
 
“李钢:公海”展览现场 缇干画廊
“李钢:公海”展览现场 缇干画廊
作为开放给全人类共同使用的水域,公海以自由、平等、共享为根本原则。这个带有乌托邦色彩的意象,既是个体在自主、自治、自由交流与连接的基础上,不依赖任何中心与权威、经济或政治的力量,建立和平共同体的某种想象原型,也是理念世界中超越习见、好恶、功利计算或意识形态束缚,通达自由之境的思想集成。就艺术而言,这种绝对的自由之境,意味着艺术作品的本质存在超脱于作者、话语和资本辖制之上,最终在观众的头脑和心灵世界中生效——或许可以这样说,现象世界里的“公海”,就是理念世界里的“艺术”。
“李钢:公海”展览现场 缇干画廊
“李钢:公海”展览现场 缇干画廊
一直以来,李钢专注于那些最平凡和基本的事物,专注于粗粝与简单之物:水、土、石头、泥沙、无特征的容器与衣物……从日常和使用的世界出发,以其最纯粹和不带指向性的状态,最少观念和意义附加的方式,事物得以被转化为存在显现的通道。在他看来,艺术作品与其说是创作主体意志或情感的投注,不如说是显现世界之奥秘,解释存在之本真性的一片“林中空地” (Lichtung)。艺术家于此“听任事物存在”,帮助事物显示自身而至无蔽。
“李钢:公海”展览现场 缇干画廊
“李钢:公海”展览现场 缇干画廊

李钢的创作因此与视觉的愉悦乃至撩拨无关,与形体乃至材料所引发的感官体验和心理状态无关,与不同族群、地域和文化所造就的各种习见、观念、价值和意义认知无关——对他来说,创作的最高理想,是艺术作为真理的无条件显现,就像公海并不从属于任何一块土地,任何一种语言,任何一种权力。

以清洗、擦除、移置和转换为方法,李钢将孤立的事物放入不稳定、内在矛盾甚至相互抵消的关系语境之中。他以收集的北京东坝河河沙制成砂纸,将那些被文明抛弃和遗忘的记忆转化为磨损和消解文明的工具(《智齿》);

《智齿》沙子、帆布印刷  2021

《智齿》沙子、帆布印刷  2021

在即将被敲入墙壁的钉子上安插一只貌似偶然栖落的苍蝇,从而引发无法预测的个体反应,带来动作的加速、停顿或转向(《广场》);

《广场》铁钉苍蝇  12cm ×1cm  2023 3版2AP  
 

《广场》铁钉苍蝇  12cm ×1cm  2023 3版2AP  
 

将一只罐子摔碎并分为相等的两堆碎片,分别按照原状修复后并置,让我们惯常的本体论知识发生短路(《遗忘》);

《遗忘》 陶器、石膏  37/30cm x 2 2023

 

《遗忘》 陶器、石膏  37/30cm x 2 2023
 

用天平测量野外的每一块石头,直到找出其重量精确对应于从1千克到10千克的完美序列,展示概念是怎样与自然相榫接(《誓言》)。


《誓言》石头、天平  大石头11x16x32cm 小石头4x11x12cm  2018-2021  3版2AP

《誓言》石头、天平  大石头11x16x32cm 小石头4x11x12cm  2018-2021  3版2AP

在《时令》中,他将十件白色衬衫同一件牛仔夹克混在一起淘洗,再依次取出衬衫以得到深浅程度不同的蓝色,而伴随其展出的《饥饿》则由50%的黑色染料混同50%的白色脂剂制成香皂,如此,洗与染、黑与白、无色与着色、清除与承载遂在相对相异中朝向彼此不断地逆转着。

《时令》 牛仔衣 、白色衣物及收藏级照片一张 尺寸可变  2019

《时令》 牛仔衣 、白色衣物及收藏级照片一张 尺寸可变  2019

《饥饿》 白色香皂、黑色染料  香皂6×2.5 cm 展台40×78×112 cm 20220

 

《饥饿》 白色香皂、黑色染料  香皂6×2.5 cm 展台40×78×112 cm 20220
 

与之对应的,是展厅外的阳台上散洒落的、以紫色植物制成的鸟粮,被吸引而来的鸟类啄食后,其自由迁徙过程中的排泄物遂让“世界回归紫色”(《紫色》)。于是,色彩成为一个起点,得以撬动和打开原本固着于我们观念、思想、种群身份与文化认同的诸种界限。

《紫色》花青素鸟粮 尺寸可变 2018年至今

 

《紫色》花青素鸟粮 尺寸可变 2018年至今
 

而在另一侧展厅呈现的绘画系列《底色》中,颜色不再是可见物的摹拟,亦不再服从于预先设定的表现效果和画面逻辑。李钢用家乡云南的红土研磨制作为颜料,将生命的原始基底直陈于绘画的平面,画布上的事物于是不再是摹本或对象,而是画者自身生命的本原,既是物质的,也是精神的本原。

《底色》红土、亚麻油、铝管包装、木盒  木盒尺寸 高8×25×35cm 2021

 

《底色》红土、亚麻油、铝管包装、木盒  木盒尺寸 高8×25×35cm 2021
 


“我一直觉得艺术是非物质的,但艺术的展现或实现又必须是物质的,所以在我来看,艺术就应该回到作为一个主体的存在,而不是艺术家是一个主体……‘物质性’就不只是一个单纯的材料感和物理特性,它应该是上升到了某种理念,成为某种精神的主体。” 对李钢来说,艺术的任务或许就在于不断地觉察和剔除那些附着于对象物之上的、各种寓意、象征和语义的粘连,从而擦亮事物的存在本身。而在这一过程之中,意识得以纯粹地自我显现,主体得以实现其绝对的自由。这也是“公海”所暗示的另一重意味。借助胡塞尔的术语,或许我们可以将李钢的艺术看作一种同时朝向意向性之两极运动的过程:一面是被还原为纯粹现象的,事物的流变世界;另一面则是被还原为现象之流而得以呈现的本质直观,一种超越论主体的单纯之眼。在这之间则是自由的公海,和它无条件的、绝对的敞开。

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