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3月15日，时隔不到半年，“男·女”——李津、靳卫红水墨艺术展巡回展第二站在今日美术馆正式拉开帷幕，同时，这也是李津第三次在此举办作品展。除了主办方今日美术馆副馆长、银座美术馆馆长田俊、策展人阿克曼、学术主持寒碧出席开幕式，著名作家王蒙，策展人、批评家栗宪庭、艺术家尚扬等亦参加了本次活动。

据悉，本次展览共展出李津、靳卫红作品60件有余，跨度从上个世纪90年代末至今，可见他们在作品的形式和内容上的取舍变化。在展览形式上，举办方介绍，为了达到巡展以及展览主题的表达，这次在今日美术馆的展览格局基本复制了去年11底在山东美术馆的现场，多重空间是为特定作品量身打造，影像放映厅墙壁预留的镂窗以及现场放置的镂窗形式的坐凳亦一如初始。

一贯看来，李津的作品中弥漫着男人、女人、裸体、美食，还伴有文人情怀的林木。“情怀”一词很适合李津的作品对于文人画的理解，撇开所谓其为第五代文人画家不说，至少他作品的文人情怀始终没有被看似无聊、散漫、诙谐的题材抹灭；这一点，我们可以在他对作品命名上得到进一步证明，《今早画的昨夜的雪》、《新较书图上卷之四》、《来自星星的你》……如果有人认为这是些无关痛痒的挪用或者嫁接，那么倒不如说，这样的“挪用”或“嫁接”恰恰为李津的“新”文人情怀贴上了新的或者说时代的标签。好在，李津一直大胆地坚持着做。

而在靳卫红的绘画中，特别是在新创作的作品中，我们看到了她的一种转向，即缩小了画面主体对象的构图，丰富了其生存环境的复杂性和多样性。可以说，如果之前是通过单一和空白突出某种整体的失意、思考、孤独，那么作为情绪的艺术描写，这种叙述在更大的自然环境、社会环境中得以展开，如《断望》，《一阵东风》、《春信图》等。靳卫红对女性/艺术与自己/身体的思考超过了李津在其艺术中对象的表现。靳卫红对女性/孤立的呈现，持续了很长时间，或者说花了浓重的笔墨，相比而言，李津则早已为自己的“艺术生活”准备了舞台、道具、演员、剧本等，而靳卫红似乎是自导自演；我们还可以说，她还时不时的处于照顾“孕妇”的状态中，这是艺术家另一种虚构的身份寻求和渴望，这是靳卫红作品中最值得深思和追寻的疑惑。相反，李津将生活中的悲伤、快乐、孤单、喧哗都放大到“让人窒息的地步”，也是无遮掩的方式。但两者是并行不悖的，他们用各自的画笔描绘彼此的对象，如同活动现场进行的常规项目：现场绘画艺术家本人，并没有直接影响到对方对男/女、男性艺术/女性艺术的看法。

男女的性别主题在中国古代绘画中始终没有得到突出体现，甚至这种冲突被认为是不该存在的。但时至今日，艺术家对身份的不断内省，不断引发关于创作主体、创作、对象的共时性存在的呈现。策展人阿克曼在前言中提出了有关中国水墨画在当今时代的种种疑问：能力在哪，观念是什么，对象是什么，处在什么位置？显然，这些并非策展人的全部，如此，“我们”似乎可以认为“我们”对当代水墨画的无知，或者无法全知；“我们”非全知全能，是否会导致“当代”成为过去式时“我们”对此依然无知？这是极其可能的。