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11月20日，侯炜国个人展览“复刻灵光”在松艺术区开幕，展览共展出了机械臂、激光雕刻、数字转印系列，共39件版画作品。此次展览的作品艺术家应用激光雕刻、机械臂、多焦距扫描等数字技术来制作版画，基于新的技术手段，追求一种数字时代所特有的传统版画工具达不到的新的审美范式，从新的工具中找寻新的创造。作品都是实验性的，回应性的，用作品本身去探讨数字时代的“灵光”。

人类的进步史也是人类工具的进步史，历史的节点的演变总伴随着人类技术工具的创造与使用，如人类第一次钻木取火，人为的制造了火焰。此后，发明电灯的爱迪生，发现万有引力的牛顿，制造蒸汽机的瓦特（有争议），引领Iphone设计与生产的乔布斯等，每一次新的技术进步都对人类产生了重大影响，如今世界已经进入了数字智能时代，科学技术的变革更加迅速，而人文思维总是处于脱节的状态。人应及时调整自身的适应性从而使用新技术去面对数字时代的复杂性和不确定性。正如科幻作家威廉·吉布森（William Gibson）说过：“未来已来，只是尚未流行。”

现代化进程中工业都含有艺术的成分，而伴随现代化的现代艺术也都含有工业的因素，最早的机械复制艺术是从木刻版画开始的，而在人文领域造成巨大变化的是印刷术的发明，即对文字的复制。本雅明（Walter Benjamin）在《机械复制时代的艺术》中哀悼工业时代艺术“灵光”的消逝，他认为即使是最完美的复制，也会缺少一个基本的元素，那就是时间上的此时性，和空间上的此地性，即“灵光”。即对艺术品“原真性”的“不依不饶”。但本雅明似乎忽视了艺术自身的规律和发展逻辑，他把视角放在了艺术的观赏角度。
以版画为例。

版画艺术先天便具有复数和印痕的属性，版画的发展也基于版画技术的发展，现在的版画技术已经进入了数字时代，有大批的版画家应用激光雕刻、机械臂、多焦距扫描等数字技术来制作版画，那么数字时代的艺术还存在“灵光”（注：此处的灵光不止于本雅明所提出的灵光）吗？很多人会认为用木刻刀、刻针做的才叫版画，用机器雕刻的不叫版画，那么所谓的版画限定是停留在工具和媒材？还是传统版画审美的范畴上呢？木刻刀是版画的工具，是人类身体的延伸，复杂的数字雕刻机一样也是工具，只是变得更加的复杂，木刻刀和数字雕刻机都是人作用于外在物质的中介，那么又会有人说，数字雕刻的作品没有“刀味儿”，那么回到意义本身，数字版画艺术并非要模仿传统版画的审美范式，而是要发挥新技术新工具追求一种数字时代所特有的传统版画工具达不到的新的审美范式，这从根本上是一种创造的过程。传统的木刻刀有其刀法刀味，如李桦先生的《刀法十四种》《刀法组织四十八种》，是基于木刻刀使用规律的一种应用；而数字时代艺术家的创作“被迫”与新的机器捆绑在一起，并且必须和新的数字技术规律相适应，这其中一样要求艺术家基于新技术创作出一套个人化的“数字之刃”，同样是基于规律的一种认识。  所以，人们很难从一个旧工具的使用当中去挖掘一种有价值的新创造。

本雅明《机械性复数时代的艺术》在那个时代很好的界定了工业时代生产复制与之前艺术的差异，但书中“灵光”概念应该不仅限于机械复制时代之前，而数字时代的艺术应该也有其“数字的灵光”，“灵光”的概念应该是进化和发展的，凡是通过任何工具手段可以服务于人类艺术之理念的作品都应该含有“灵光”，而不仅仅是艺术作品唯一性与大生产复制性的矛盾。虽然目前的3D打印，数字雕刻技术是当下最新的，但在未来这些技术工具必然会成为和“木刻刀”一样的存在。到那时候没准人又会兴起一波机器味的追寻。

人类进入数字智能时代已经是一个事实，那么数字时代我们应该制造什么样的“灵光”？它要求艺术家如何面对和改变自己？此次展览的作品艺术家将全部基于新的技术手段，作品都将是实验性的，回应性的，用作品本身去探讨数字时代的“灵光”，其称之为“复刻灵光”。

复刻灵光
复刻灵光不是重复，它是人类知性的自我解放。
复刻灵光不会失败，它是免疫与适应性的攻防。
复刻灵光不设逻辑，它是天赋和行为的嬗变。
复刻灵光不止机械的因果，它是知识加直觉的试错。
复刻灵光不定范式，它是来自绵延的位移想象。
复刻灵光不再回响，它是艺术的终结与扩张。
这是一场复刻灵光的实验。

据悉，本次展览将持续至12月26日。