刘海辰在星空间,16:9宽幅的无尽风云
事实上,刘海辰的作品并不全是16:9,有些更宽有些则更窄。但是他作品中持续探索的“风景”主题却始终有着宽幅银幕的叙事感,就连竖幅构图的画也像是从中截取的片段。
7月31日,在星空间看到王将策划的刘海辰个展“16:9 风云无尽”,呈现了艺术家近两年创作的布面与纸本绘画。
刘海辰出生于河北张家口,这个季风型气候显著的城市,他作品中的风景似乎也天然带有激烈的冲突:人与自然力量的交织,气象宏远的异域风光……他的作品中常常出现荒野与风暴、江海与雨雪、丛林与火焰等对立的主题。
他也在风景中画人,调控人与景的关系,不过这些人物有时面目模糊,有时形象鲜明,都成为神秘风景中的一种符号。我们可以看到某种叙事性,但这种叙事性并非来自人物或风景等明显的内容,而更多是依靠图像之间的关系。事实上这正是刘海辰对场景的新实验和表达。他从日常经验中提取并浓缩着现实感,通过绘画的方式重新打磨、平添和融合,,建构出介于现实与非现实之间的模糊视觉模型。
如果说上个阶段看到刘海辰的作品背景还是黑色和混沌的,那么此次星空间个展中的近作似乎更加绚烂夺目,来自北方小城的蛮荒风景拓展为洪水、森林大火、绿色沼泽和荒原等更为宏观的视野。
在巨幅的绿色背景中,诞生出一个未名的世界。它与世俗隔绝,光线照亮了层层幽谧,笔触恰到好处地画作风景中不可知的一部分。在那只木船上,几个人影微动,面容并不清晰,身体也不带着光彩。他们靠着船舷俯视水体,凝视着自己的绿色倒影,让人感受到某些不明的寓意。
而在另一幅橙色的作品中,背景中大面积涂抹的颜色除了让人想到那场澳洲大火,似乎又不仅仅是如透纳般用于描绘光和具体之物的存在。是无尽风云,同时带上了抽象的构图与笔触。
此次展览将持续至8月22日。