这个艺术家组合的摄影展，充满了强大和神秘的女性力量

作者：Chaobei 2024年5月12日资讯 •展览

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位于苏州河畔的四行仓库旧址旁的Fotografiska迎来了一档新展：库珀与戈弗的“塞壬之歌”。

这个艺术家组合，是两位分别来自美国和奥地利的70后女性艺术家，她们的创作采用了将纺织材料、拼贴画和摄影相结合的方式。

“库珀与戈弗：塞壬之歌”展览现场©Fotografiska影像艺术中心

展览主题出自古希腊神话中让人印象深刻的塞壬海妖，传说这是一个半人半鸟的女妖，她的歌声能够迷惑过路的船员，致人于死地。

艺术家在展览中，同样描绘了一些具有超自然力量的女性，在现场散落分布的灯箱中，女性的身体和部落仪式般的舞蹈相结合，她们诱人、迷人，同时又具有某种危险性。

“库珀与戈弗：塞壬之歌”展览现场©Fotografiska影像艺术中心

展览背景音乐不时地传出海上迷雾的微弱汽笛声，或者女性做擦洗和清洁等家务活的抽象噪音。与此同时，那些点击和冒泡的声音效果，模仿了早期视频游戏中的胜利点。这些元素让展览成为一个非常沉浸式的以女性身体占据空间的宣言。

她们是如何找到将摄影与绘画和刺绣材料进行拼贴的创作方式的？她们会将自己定义为摄影师还是艺术家？作品中所蕴含的那种女性力量究竟来自何处？我们在展览现场跟艺术家聊了聊。

（以下摘自我们的访谈内容）

艺术家组合库珀与戈弗肖像照

1、对我们来说拼贴是一种实用的，实质上又非常有趣的方式，能结合我们的不同想法。所以我认为这种层叠的方式是在我们的艺术实践中非常自然的，同时也是隐喻性的。它传达的是我们如何将内在的叙事、他人的叙事，乃至我们自己的叙事，作出可视化的表达。

2、其实我们从以前开始，就一直在使用拼贴、组合、解构图像这些方式来创作。不过当时不太确定要不要展示这些拼贴的痕迹。现在我们想要把这些痕迹做得更明显并且坦率。

The Wrestle, 2022©️Cooper & Gorfer

3、我们在创作时深受多种灵感的启发，而这些灵感已经从文艺复兴时期的光影、古典绘画转变为另一个时代的艺术，例如拼贴、大胆的色彩和平面的打光。

4、从一开始，我们就不太会把自己视作摄影师。摄影是我们表达的一种媒介，它是我们作品中非常必要的一种工具。如果一定要让我们自我定义，我会觉得定义我们为艺术家而不是摄影师对我们来说会更自在。不过摄影在其中是一个主要的元素，是作品的基石，是我们描绘与形成交集的途径。就像画家使用画笔一样，他们也同时是艺术家。

The Orange Embrace, 2023©️Cooper & Gorfer

5、回顾女性和艺术的历史，她们在60年代完成了非凡的工作。然而尽管她们完成的是与同期或前辈一样有力量乃至更加有力量的作品，她们却没有被看到，这让我们感到难过。不过当下有一种复兴的趋势——在历史的缝隙中去寻找我们所拥有但在过去没有得到重视的事物。

6、我并不觉得我们要被定义为女权主义艺术家，我们不一定会使用女权主义的方式来表达，但我们非常渴望与女性一起工作并展现女性本身。

展览将持续至8月4日。

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