万物静待苏醒，云上体验UCCA沙丘美术馆新展“沉睡者的抵抗”
随着国内疫情的逐渐好转，“沉睡”的大地正渐渐苏醒。4月24日，UCCA沙丘美术馆通过ZOOM，为艺术媒体们带来一场线上导览：“沉睡者的抵抗”。展览由UCCA策展人秋韵策划，聚集了常羽辰、费亦宁、李爽、安娜·蒙特尔、 凯蒂·帕特森、沈凌昊、叶兆丰、张可睿、张如怡和泽拓10位艺术家的作品。
睡眠是生命体所拥有的基础的、自然的行为状态，但在高速运转的社会中，人类的睡眠又面临着怎样的困境？这也是本次展览关注的主题。参展的10位艺术家从多角度思考和多媒介表达，衍生触及并探讨了时间、意识、梦境、死亡、能源、资本、劳作等丰富议题。
展览现场
从手机屏幕上随着秋韵一起，步入光线昏暗的一号展厅，眼前紫色的光源来自于上海艺术家沈凌昊《梦的句子》，感光文字环绕在墙壁上，如同人类的呓语。据艺术家沈凌昊介绍，自己十年前就养成了有记录梦境的习惯，墙上的文字正是他不同时期做的梦。他将这些梦境汇编起来，似乎成为了一个更大的梦境。观众阅读文字的时候，就像进入了艺术家的梦境……另一件作品则是生活工作于英国的日本艺术家泽拓的黑白影像，记录着夜晚的街道、旋转的齿轮、排队行走的羊群和闪烁的街灯，让人想起失眠时的“属羊”。
泽拓 《睡眠机械2》 单频黑白有声影像 5分27秒 2011
沈凌昊 《梦的句子》 感光文字、环形轨道、UV灯 尺寸可变 2019
如果说一号展厅是安静的梦境，那么第二、三展厅则是一个清醒的梦境。工作于墨西哥的艺术家安娜·蒙特尔，带来了色彩细腻、如梦似幻的亚克力绘画，如同缥缈的梦境。据秋韵介绍，安娜的兴趣广泛：神经科学、哲学、宗教、神话等等。此次呈现的作品灵感来源，是古希腊的医神阿斯克勒庇俄斯在过去关于睡眠的疗愈。艺术家希望这种“疗愈”也能对当代人起到治愈的效果。同时，安娜将UCCA沙丘美术馆的天窗也变成了彩色：随着光线的变幻，投射出不同的流光溢彩。
安娜·蒙特尔 《半透明意识》系列作品展览现场
安娜·蒙特尔 《半透明意识系列——十五：超脱自我（超个人的祈祷）》
沙丘美术馆的天窗，也是安娜·蒙特尔作品
步入第四展厅，则是深度探讨睡眠在当代社会的意义。“90后”艺术家费亦宁的视频《新清洁战争》，探讨了能源对人类作息和生活节奏的改变。两只由新能源组成的乌龟正在战斗，象征着人类对于新能源的竞争和侵占。而这些能源的来源，正是太阳能。而另一侧的墙面上，生于1981年的苏格兰艺术家凯蒂·帕特森，以九面时钟隐喻太阳系的九大行星。地球的“一天24小时”是人造的概念，而太阳系的每颗行星的一天却不尽相同。艺术家和科研人员进行测算，将九大行星一天的时间用九面钟呈现了出来：比如木星的一天最短，只有16小时6分钟；火星的一天是24小时40分钟；月球的一天是708小时；水星的一天甚至是4223个小时……
费亦宁 《新清洁战争》 彩色有声影像 6分07秒 2018
凯蒂·帕特森 《时钟（太阳系）》 九个改装时钟 45×45×9.5cm每个 2014
伫立在五号厅的巨大视频装置，来自生于1990年的艺术家李爽。《只想在你枕边长眠》是一个浪漫的名字，但作品两侧却是被击碎的镜子，折射出观者的破碎面貌。展览中唯一的架上绘画来自于1996年出生的艺术家叶兆丰。“片刻梦魇”系列油画描绘了日常生活中的普通人，在日常工作中陷入片刻、间隙的睡眠的场景。
李爽 《只想在你枕边长眠》 彩色4K视频装置 25分27秒 2018-2019
叶兆丰 《片刻梦魇》系列油画
面对大海的六号展厅，呈现了生活工作于美国的艺术家常羽辰（b.1989）。她的作品《梦十夜》记录了一段令人动容的爱情故事：常羽辰曾和爱人分隔两地，处于不同的时区。因此她入睡之前，会将电脑打开，好让另一个时区的先生能够看到自己。后来先生不幸去世，艺术家在收拾先生遗物时，在其电脑中发现了大量的视频截图。于是便将这些截图和自己做过的梦结合起来，创作了这件私密而公共、脆弱而激进的作品。
常羽辰 《梦十夜》 双频影像装置 2020
金光灿灿的七号展厅，是张如怡（b.1985）的《装饰物》和《幽暗的灯箱》。《装饰物》以日常生活中廉价的建筑材料层层叠压，色彩鲜艳；和《幽暗的灯箱》（黑暗的水族箱）形成鲜明的对比。
张如怡《装饰物》《幽暗的灯箱》
展览的尾声，也是唯一一件户外的装置，来自张可睿（b.1991）《埋葬我的梦》。这也是一件和记录梦境有关的作品。在艺术家看来，睡眠的状态接近于死亡，但区别是睡眠后会醒来。每次从梦中醒来后，都能意识到身体的存在。张可睿认为，睡眠是连接生与死的通道，于是便铸造了一件关于梦的纪念碑。
张可睿 《埋葬我的梦》 九块雕刻铜板、水泥基座、扬声器 50×70cm每块 2019
展览从4月30日持续至9月6日。
微信号：hiartmimi
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