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正在中央美术学院美术馆举办的“中央美术学院造型艺术年度提名——2011王玉平”展，一进去便能看到一段对写生白塔寺的白描前言，不急不缓，却有股韵味儿，跟接着所见的作品气质十分吻合。王玉平的风景写生，把一个在新旧变换中的北京刻画得亲切、鲜活，色彩的运用充满生机，这次展览的策展人余丁给予王玉平这几年的创作很高的评价：“他回到最为本质的绘画语言上，并借由写生回归到一种本初的状态，忘掉所谓的技术、范式与风格，试图以一种朴素、直接的语言传达出现实生活中的某些细节对于他的触动。”余丁还用了汪曾祺的“寓崎岖于平淡”这个词来形容王玉平当下的创作精神。而对王玉平来说，这一切变化都是自然而然的，他想做到的是一种“踏雪无痕”的状态。
王玉平对画写生的坚持见于他的作品之中，而他对于写生范围也并没有太多局限，既有老北京城四季的风景，也有生活中散落于各个角落的小器物，作品里那种对日常事物的眼光和观察角度，赋予那些作品饶有趣味的地方。王玉平认为创作的情感与技巧的关系并无定律，在他看来，每个人的技术是在个人兴趣和情感里慢慢滋长出来的，技术没有好坏，只看适不适合自己。但是显然，从他现在的创作来看，那种对于画面精神性的表达已经占据了重要位置。
这次王玉平的个展选取了2005年起至今创作的160余件作品，以近两年内创作的风景、静物写生及浮雕彩绘系列为重点，昨日还紧锣密鼓地在央美举办了王玉平学术研讨会暨新书发布会。不仅如此，由何香凝美术馆主办的“市井浮世绘——王玉平作品（2005-2010）”展也正在深圳举行，对于沉寂了一段时间的王玉平来说，这些密切的活动也并非代表了接下来一定会有什么大动作，“我不太习惯计划地活着。”王玉平解释道。而下一步再过一段时间的酝酿，自己的作品会有什么变化？跟做展览或一些相关活动一样，他对此并无特别期待，对他而言随性而至才是最佳状态。在研讨会上，刘小东教授评价道：“艺术，在王玉平的世界里就像是人生自我完善的一个老伴儿” ，王玉平对自己的评价则是“它们让人心平气和，也只有心平气和才能看见他们”。也许这是对他这个阶段创作的一个最好注脚。