摄影大师齐聚亦安画廊
2014年3月1日，北京亦安画廊两个展览同时开幕，其中不乏像荒木经惟这样级别的摄影艺术家，也有像张恩利这样逐步获得国际赞誉的中国艺术家。当然，在这些大牌艺术家的旁边，还有年轻艺术家的锋芒。
亦安画廊的一层，是日本摄影师三好耕三的展览。这位使用十六乘二十大型相机的摄影师，在传统手工冲印的技术里，轻易地用照片的质感打动了观者。虽然是大画幅相机，但是照片的尺寸却不大。作品中看似自然的场景里，总有着摆拍时才会有的痕迹。所以，眼睛会落在那些现实场景中的真实的木马上，但这样的真实又让你怀疑它的真实性。艺术家三好耕三在1960年代的日本，抛弃了流行的街拍、Irving Penn和Richard Avendon，走上了一条不同的摄影之路。在《Far East and Southwest》的首页中他所引用了Edward Weston 的一段话，让我看到他和相机的关系，看了摄影对他的意义：“我只有一个方法，可以证明我自己是世界中的一个存在，那就是透过我的摄影。从中，我可以送出我生命最完美的部分，浓缩在几张的相纸之上。”
“登楼”，在海报的设计上就足够隐喻。一个破烂扶梯的拐弯处，这是一个节点，也是登楼过程中的一刻。这是摄影里容易留住的瞬间，和不容易留下的时间。当然，也是人们在看这个展览时的动作，于是，从充满阳光的一层上楼，映入眼帘的就是属于荒木经惟大胆又充满力量的情色摄影，当然，也是他个人的经典之作。画廊在布展的时候也十分大胆的把它放在了观看“登楼”这个展览的第一眼的位置上。
大牌艺术家的作品总是那么精准老道，容易控制人们眼睛的移动。但这次展览上，年轻艺术家们也是锋芒毕露，面貌独特，风格上也拉开了足够的距离。
现场一些作品已贴上红点，销售情况乐观。
展览将持续到4月1日。
三好耕三摄影展现场
荒木经惟
藝術家蘇淩誌雕塑
藝術家趙螢作品
藝術家英吉作品
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