“城市零件”,告诉你不知道的“贵阳叙事”
陈启基、丁凯、董重、龚雷、谷旭、李剑锋、潘洪雁、石罴、王荣植、夏炎、熊鹤、杨武铭、张若云、张兴龙,这14位在当代艺术圈显得有些陌生的艺术家在这次的展览中以“城市零件”的身份集体亮相,作品却呈现出主题的多样性和迥异的风格,他们将地处西南二、三线城市的个体存在的或惶恐、或焦虑、或孤独、或脆弱的经验感受融入创作中。此时,所谓的艺术语言和思想深度已经变得不那么重要,重要的是处在边缘地带的艺术家们,还一直怀有热情地在持续创作,这个群体在某种程度上反映了贵阳艺术生态的真实面貌。
“城市零件”一词源自董重在2003年第二届贵阳双年展时策划的一个四人摄影展——“城市零件”的名字;2006年,该词演变成贵阳一部分艺术家聚居地的代名词——贵阳相宝山脚下的一栋老式楼房;2009年,因房租原因,“城市零件”里的艺术家搬迁至K11艺术村,先后进驻艺术家三十余人,那里的艺术家们经常以“城市零件”群体形式举办、参与当代艺术展览。而现在,“城市零件”从一个地理名词逐步转换成一个团体名称,而“城市零件”的发起人董重则更希望它能朝着“品牌”的方向发展。
谈及“团体作战”的方式时,策展人蓝庆伟认为这对“在时间维度上落后着其他城市有着十至二十年的时间的‘城市零件’”而言更具备“安全性”,艺术家们走到一起,往往并不是为了寻找共性,恰恰相反,是为了表达个性。而这正是以“城市零件”为典型代表的贵阳艺术家们最宝贵的价值所在。
但是在贵阳本土艺术家们不断努力的同时,贵阳的当代艺术氛围却不够给力,尽管已有贵阳双年展这样的品牌出现,但展览似乎仅仅是“墙内开花墙内香”,影响力有限。这使得以“城市零件”为代表的贵阳艺术家们不得不选择“走出去”的战略,不断地举办展览来宣示自己,这也恰恰说明贵阳依旧处于艺术环境缺失的尴尬局面。