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精致的布展格局是该展览给人的第一印象，美术馆根据艺术家们作品的不同特点，将展厅刷成了不同的颜色，力求呈现最佳的视觉效果。每位艺术家带了反映各自近期创作面貌的三幅左右的新作，布局紧凑却不显拥挤。在欣赏完一楼的作品过后，二楼的历史文献展则以图文并茂的方式清晰地呈现了一部“贵阳当代艺术发展简史”。策展人蓝庆伟为研究贵阳当代艺术史所做的学术梳理功课更为展览的厚重度加分，观众亦可在他与王娅蕾合作撰写的《贵阳当代艺术的发展史》一书中深入地了解贵阳当代艺术的过去和现在。
陈启基、丁凯、董重、龚雷、谷旭、李剑锋、潘洪雁、石罴、王荣植、夏炎、熊鹤、杨武铭、张若云、张兴龙，这14位在当代艺术圈显得有些陌生的艺术家在这次的展览中以“城市零件”的身份集体亮相，作品却呈现出主题的多样性和迥异的风格，他们将地处西南二、三线城市的个体存在的或惶恐、或焦虑、或孤独、或脆弱的经验感受融入创作中。此时，所谓的艺术语言和思想深度已经变得不那么重要，重要的是处在边缘地带的艺术家们，还一直怀有热情地在持续创作，这个群体在某种程度上反映了贵阳艺术生态的真实面貌。
“城市零件”一词源自董重在2003年第二届贵阳双年展时策划的一个四人摄影展——“城市零件”的名字；2006年，该词演变成贵阳一部分艺术家聚居地的代名词——贵阳相宝山脚下的一栋老式楼房；2009年，因房租原因，“城市零件”里的艺术家搬迁至K11艺术村，先后进驻艺术家三十余人，那里的艺术家们经常以“城市零件”群体形式举办、参与当代艺术展览。而现在，“城市零件”从一个地理名词逐步转换成一个团体名称，而“城市零件”的发起人董重则更希望它能朝着“品牌”的方向发展。
谈及“团体作战”的方式时，策展人蓝庆伟认为这对“在时间维度上落后着其他城市有着十至二十年的时间的‘城市零件’”而言更具备“安全性”，艺术家们走到一起，往往并不是为了寻找共性，恰恰相反，是为了表达个性。而这正是以“城市零件”为典型代表的贵阳艺术家们最宝贵的价值所在。
但是在贵阳本土艺术家们不断努力的同时，贵阳的当代艺术氛围却不够给力，尽管已有贵阳双年展这样的品牌出现，但展览似乎仅仅是“墙内开花墙内香”，影响力有限。这使得以“城市零件”为代表的贵阳艺术家们不得不选择“走出去”的战略，不断地举办展览来宣示自己，这也恰恰说明贵阳依旧处于艺术环境缺失的尴尬局面。