Raw or not 马秋莎北京公社个展
7月19日，马秋莎“Raw”在北京公社开幕，这场带来了艺术家最新录像和摄影作品的展览是她在画廊的第三次个展。
“RAW”在英文中主要含义是生的，自然的或未经加工提纯的状态。RAW同时也是一个常用的数码影像技术名词，指原始的，未经编辑、处理的图像格式。对于以录像和摄影为主要工作媒介的马秋莎来说，加工、编辑图像是她艺术创作中的日常工作。艺术家在使用和修改图像的过程里也在思索所谓原始材料及对这些材料的操作所产生的意义。这三件新作应运而生并相互关联的被呈现在本次展览中。
拉开帘子进入主展厅看见的是影像《虹》,笔者首先看到的是鲜红的番茄汁从银幕的一端到另一端顺着倒入各种形状的玻璃杯中，汁液也浇在瓶壁上，又看到不断有缓慢飞起的番茄汁溅在活动着的白色丝袜上。最后才知原来是三个豆蔻年华的女孩穿着洁白的裙子，青春痘也有特写，她们手拉着手穿着冰鞋不断的踩在很多的番茄上。慢速的处理让敏感的细节变得不容忽视。背景配有音乐，总体给人一种梦幻感。里侧对面的墙上投影的是叫做《星》的作品。可以看到的是黑暗的幕布上不断闪现不规则光点。
马秋莎说，“这两件跨度特别大的摄影作品放在一个展览上是有关系的，都是对美的呈现，看上去像星空的这件其实是夜晚用电蚊拍打蚊子的影像，是用低质量的dv机拍摄的，然后故意放大。记录的是蚊子在触到高压电时死亡的一瞬间迸发的能量，这些微小生命的死亡瞬间被黑暗吞噬，把声音去掉了，是相对抽象的。录像过程中没有使用任何外来的光源。
另一个影像《虹》呈现的是三个花季的女孩，是象征生命创造的能量， 这个影像是用高清摄影机拍摄的，实现的是比真实更细腻的现场感。”
这两件作品都是利用本身的技术特点操纵了观众的现场体验。《虹》是一个充满细节的幻境，一切“真实”都是艺术家精心制作出来的，而低画质的《星》则是用一个普通摄像机将死亡变成浪漫化的瞬间。
相邻空间展出的另一组摄影作品《丹》，展示了这个女孩从05年的中学生到13年的艺术家的形象的变化，必须凑得很近才能看清那小小的影像，看到她在不断前行的社会生活中对自我形象的修改和建立。马秋莎说：“主人公丹，是我的朋友，也是我的早期的作品里的模特，只要想到漂亮的年轻貌美的女模特时就会想到她，就会用她。所以她其实就是一种美在我心里。而且你不觉得在那个展厅里的照片，并不像一个人。这种变化中体现出时间等因素，所有的图片都是从微博啊，qq空间得到的，其实这些图片都特小，我把它们每一张小照片都放在统一的1乘1米的空白背景中，他们本身有多大就是多大，所以你可以看到他们每个图片的尺寸也不一样。”大面积的留白很重要。每一张照片到每一张照片潜藏着微妙的线索，留白是提醒。
有趣的是，艺术家将视频中的元素延续到了开幕现场，开幕供应的饮品就是作品中展示的用各种杯子盛装的番茄汁，喝进肚子的感觉不光是番茄汁的酸甜那么简单。
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