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12月22日，艺•凯旋画廊开幕“随心所至：当代艺术展”，展览选取何杰、季大纯、姜淼、李松松、马轲、涂曦、徐弘、徐红明、许宏翔、闫博、杨黎明、尹朝阳、章剑，十三位艺术家的作品为艺术探索和实践样本，对生于七十至八十年代的艺术家在中国当代美术史中的作用进行探讨。

在策展人林松看来，生于七十年代至八十年代的艺术家是中国当代美术史中非常特殊的一代，五六十年代生人的集体意识、社会意识、鲜明的历史时代特征、符号化标签在他们身上渐渐散去，而新的多元文化、个性化视觉语言追求、内省化的表达方式、东西方当代文化的碰撞与融合、商业与市场意识等等又在他们这里聚合、建立与生长，所以他们的艺术探索和实践是美术史中一个特殊的横断面、与过去和未来都不尽相同，同时又起着承上启下的作用。

展览里所选择的十几位画家是这一代艺术家的代表者甚至佼佼者，他们都专注于架上绘画，都经历过市场过山车般的洗礼，在个性风格语言确立并取得相应的认可后又都开始不约而同的变法和升华，甚至推倒重来，在波折、挑战、迷茫甚至失败中坚持探索，不断地思考与积淀，逐渐形成新的风格，进一步精进了艺术修行的道路，也更加鲜明了个人特点。

何杰的绘画涉及历史学、社会学，以及艺术家的个人记忆和对社会价值的思考，艺术家希望他的作品能直接反映出他本人反思社会的结果。季大纯的绘画是在空白画面上一些没有关联的形象的堆积，他在长时间的创作过程中，实现了对于当代精神生活的“寓言”，这种寓言方式是他对于艺术观念及现实路径的梳理，带有浪漫性的诗意或悠然的禅意都是他对绘画的纯粹性和表现力的观念性写照。姜淼从个人感受出发，创作意象大部分是对内在个性、非物质本性的自发表现，除了细腻地表现超验的想象，女性是她创作以来一直延续的主题，她善于观察并描绘与她年龄相仿、成长于当今社会的青年女性群体，以及她们的情感、意识等。李松松的作品多以老照片为基础，暗示、表现或重述重大政治或历史事件；并以强烈的笔触和色块树立起鲜明且极富浮雕感的绘画风格。马轲的绘画既有具象的写实，更有意象、心象随机的抒写，游弋在具象与抽象之间获得表现的更大空间，却又始终在观念的渗入中寻求着某种社会内涵和生存意义。

涂曦的作品用形状、色彩、材料质感、空间语言制造出一个观众易于进入和感知的现实景观，并非图像本身，而是带有人性温度，个体经验，集体无意识的集合体。徐弘的作品忧郁而沉静，无论是描绘室内场景抑或是梦境化的叙事都带有浓重的情绪和个人风格。他的作品是由情感驱动的，油彩背后掩盖着暗流的强力涌动。徐红明的抽象绘画作品表现出极简、低调、控制力强等特点，他的方式并不是单纯的观察和模仿西方抽象艺术，对之产生一些变体，而是通过使用普通材料，体现一种空间感和根植于红果传统美学的表现形式。许宏翔的作品以架上绘画为主，前期感兴趣于“绘画与图像之间的关系”，目前通过一些个人项目着重探讨“绘画和现实之间的关系”。

在闫博的作品中，色彩的提纯与简化用来表现一种不涉及日常情感的主题性表达，这些清晰的色彩使他的绘画获得了整体构图的抽象与具象符号之间的平衡。他作品中的形象作为一种符号，一种抽象的构图元素，呈现出现实中所没有的视觉意味。杨黎明的抽象艺术实践独树一帜。作品画面的“书写性曲线”贯穿各个时期，也是他重要的语言元素，这种元素即源自书法的个人化书写与心灵感应的对应，而曲线运行始终有音乐般的节奏和韵律，则源自他对音乐的痴迷和细腻的体味。尹朝阳的作品中带有强烈的对社会现实的思考。相比当时主流的玩世现实主义和政治波普，尹朝阳的思考方式显得正式而沉重。面对社会的发展和语境的改变，尹朝阳重新审视艺术、传统、时代与自我的关系。章剑早期迷恋描绘外光与户外题材，呈现纯净、内省、静谧的日常生活。2000年以后，从印象派过渡到用照片创作，画面以大面积平涂为主，模糊化的处理手法让人联想到格哈德·里希特。最近几年的创作更加主观、自由、表现，是现实与梦境又有些抽象的融合。

这一代艺术家的探索历程，让我们看到在时代转折的大背景下，在多元文化冲突的背景下，个体对当代语境的把握，对艺术生命力量的彰显。展览将持续至2019年1月31日。