取景框里就是没有人,Tong Gallery三人联展开幕

作者:舒元 2020年10月25日 资讯展览
10月25日,Tong Gallery + Project呈现 “无境之境:温一沛、刘国强、刘聪联展”。他们不约而同聚焦平面与空间的关系构建,游走于可辨和超现实的氛围中,形成每个艺术家自己的语境和知觉。没有任何作品有人的形象,每件作品等待着画外观者的注目、判断、共鸣,作为一个参与者,补位于画面的第三维空间,成为空间中的人物。
取景框里就是没有人,Tong Gallery三人联展开幕
取景框里就是没有人,Tong Gallery三人联展开幕
取景框里就是没有人,Tong Gallery三人联展开幕
“无境之境”展览现场
“无境之境”展览现场

进门处是刘聪2019年和2020年的作品,代表了他近些年来的作品面貌的两条路线。一直以来刘聪对“物”的细腻观察一以贯之,对生活中的任何平凡之物都关照有加,他总是看得到到美妙的结构、质感、细节、光线。这些平凡的东西就这样被刘聪发现,也正好可以体现着他的内在世界与情感逻辑,他当然无心触碰与继承任何一件来自艺术史里的经典作品,因为这些朴素的“物”已经成为足够的创作理由。大尺幅画框没有承担再现大景别和空间的职责,而是依然用别人未曾注意的视角去表现那些他在意的小东西,沉迷于平凡之物在放大焦距后呈现的陌生感和意外的浪漫,他说“基本的东西使情感挤压出的凸起更为坚固耐久”。刘聪用肖像画的笔触和塑造充分描摹着他“摆”好的静物,散发着舒适的精确感,融入克制和平衡的感性情节,干净、坚固、耐看。任何细节都被等同的看待,所以在放大或者掉换角度下,有时观者并不能轻易辨认。这种物体自身意义的模糊性让物体失去了本来该有的语境语义,细节成为全部,“物”则朝向更偶然与自由。

“无境之境”展览现场
“无境之境”展览现场
刘聪《网格》170×150cm 布面油画 2020 
刘聪《网格》170×150cm 布面油画 2020 
刘聪 《 一对》60×40cm×2  布面油画 2017-2020 
刘聪 《 一对》60×40cm×2  布面油画 2017-2020 
刘聪 《雕塑》 100×120cm 布面油画 2018-19 
刘聪 《雕塑》 100×120cm 布面油画 2018-19 

“Mind room”系列是刘聪的新方向,这些类似于室内空间效果图的纸本作品,呈现透视精确的室内空间,每张作品确实有图片作为基础和来源,但飘忽不定几何形体却成为打破现实依据的线索,它们是一种形而上的抽象隐喻,是一种巧合亦或是一种昭示。可能是艺术家对隐秘世界的挑战与宣泄,可能夹杂着寓言式的联想。

刘聪 《模特》54.5 × 41 cm 纸本水彩 2019
刘聪 《模特》54.5 × 41 cm 纸本水彩 2019
刘聪 《仿超现实的⻓廊》 49 × 67/68 cm  纸本水彩 2020 
刘聪 《仿超现实的⻓廊》 49 × 67/68 cm  纸本水彩 2020 

温一沛是为整个展览贡献最多高饱和度色彩的艺术家。他继续着关于室内外空间和风景的主观概括,使扁平的画布上遍布各种交错的空间。他将室内外空间的对立性打破,充满歧义地将画布分割后,高明地将要描绘的建筑和空间上下或者左右并置。艺术家的取景框的焦距一下子变得很大,远山和游泳池被努力地剥离掉物体感,成为大的色域和简单的几何形图形,但这不是冰冷的简化而是混合了个人经验的心象风景。观看这些远处的场景时,你可能会迷失在明亮的柠檬黄和深沉的宝蓝色和张扬的大红色中。


左 温一沛 《垂直建筑》 170x114cm 布面丙烯 2020 

右 温一沛 《椅背》 32x25cm 木板丙烯 2020
左 温一沛 《垂直建筑》 170x114cm 布面丙烯 2020 
右 温一沛 《椅背》 32x25cm 木板丙烯 2020
温一沛 《垂直建筑》170x114cm 布面丙烯 2020 
温一沛 《垂直建筑》170x114cm 布面丙烯 2020 
温一沛 《窗外⻘山》32x25cm 木板丙烯 2020
温一沛 《窗外⻘山》32x25cm 木板丙烯 2020

终于,一些具象的物品出现,将有些迷惑的你拯救。台灯、沙发、镜子一直以来是温一沛画面的重要线索,提供着微弱但真切的现实感,奇妙的叙事性与剧场感。每一个极小的具象静物都完美地存在于画面中,在这样大世界的在某个小角落里努力存在着,提示着艺术家的生活轨迹,暗示着创作氛围,成为构成画面和谐并且充满生气的关键因素。就这样,抽象与具象,平面性与立体感共存并相互佐证着对方的真实存在。

温一沛 《⻩昏》 200x125cm 布面丙烯  2020
温一沛 《⻩昏》 200x125cm 布面丙烯  2020
《⻩昏》 细节
《⻩昏》 细节
温一沛 《 灯、沙发、闪电、泳池 》170x135cm 布面丙烯 2020
温一沛 《 灯、沙发、闪电、泳池 》170x135cm 布面丙烯 2020

最后一位艺术家刘国强的作品同样无人,而且更加在乎 “形式。 刘国强的创作,从最早的行为记录到本次展览,一直强调有效的阐释表达,作品呈现始终保持严格的节制,秩序与逻辑替代并取消个性与机智。刘国强善于利用媒介本身,通过尺寸、顺序、结构、数量等标准,进行图像化的状态分析。实际操作中,图像被分割重组,生成某种对称的物理关系。空间成为转化事件性表达的载体,时间被切碎、分离,并重建在简化的图形结构中。在作品饱有客观且“完整”的状态下,他更关注“物”的本身,在原始的状态下,如何搭建人为的逻辑性、参与性,以及被控制的部分,尽可能客观到不属于个体的作品。2015年,他以奇数偶数序列重新创作裁切摄影作品,从用画笔和画框分割平面空间转向在既有平面上创造新空间,这是奇数与偶数系列的第一幅作品。之后他将色块竖直向下画在裁切的纸缝上,用奇数偶数的排序方式将它们并置重组,实现更纯粹与抽象的形式简化。2020年新作参照物来源于绘画折叠系列,回归媒介和二维平面,关注内容和载体本身的关系,用图像解释概念。

刘国强 《奇数与偶数系列》 150 ×100 cm × 2  丙烯综合材料 2020
刘国强 《奇数与偶数系列》 150 ×100 cm × 2  丙烯综合材料 2020
刘国强《尺寸8》 20×20cm×16 综合材料 2020
刘国强《尺寸8》 20×20cm×16 综合材料 2020
刘国强 《奇数与偶数系列》 70×50cm×2 综合材料-摄影 2020
刘国强 《奇数与偶数系列》 70×50cm×2 综合材料-摄影 2020

本次展览将持续到12月12日。

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