以丰富应对复杂 刘鼎个展亮相天线空间
刘鼎个展“华盛顿湖”展览现场
刘鼎个展“华盛顿湖”作为天线空间的2014年首展项目亮相,这距离刘鼎在北京麦勒的个展“三个表演”不到月余。相较之麦勒个展中对已经发生的“三个表演”的重现,而集中展出刘鼎近年来所关注的“弱表演”的形式,“华盛顿湖”更像是湖水深深,机关重重,呈现以丰富形态对复杂性的应对。
艺术家与策展人之间进行身份切换的刘鼎,其个体的身份认同成为了不可规避的问题,而在刘鼎本人看来,创作、策展、写作都被其视为是一种创作方式。而个展“华盛顿湖”恰恰从某个侧面反映了其创作与策展之间的关联。在OCAT深圳馆开年展“新作展一”中,卢迎华策划展览“从艺术的问题到立场的问题:社会主义现实主义的回响”。从策展实践中,刘鼎看到了在大众所熟知的形而上的对于社会主义现实主义的讨论之外,对于其内在风格、绘画技巧与表达的研究处于长期缺失的状态。于是他完成从策展到创作的延伸,以个体创作完成了对于这一母题的后续讨论,围绕“社会主义现实主义”的创作传统与艺术意识而展开。
作品《华盛顿湖》
展览以“华盛顿湖”为题,同样以同名的摄影作品作为开场。在刘鼎2012年的一次美国之旅中,刘鼎发现华盛顿湖位于西雅图而并非华盛顿,这种从文本出发先入为主构建的误区在后续的游览中并未被修正,反而逐渐坚固。刘鼎有意识地以一种资本主义社会中优雅美好的休闲场景为空间伊始,在入口处建立一种幻觉式的引导,在资本主义的图像中引入关于社会主义图像的实践,展览完成两种并行的现实主义的讨论,真实的现实,与那些错乱的意识经验。
展览包含有摄影、油画、照片拼贴、影像、装置等多种媒介。在刘鼎的思考中,一直重视事物本体的复杂性与多样性,他避免对于事物建立一种同质化的既定定位,抛弃了对于某种观点整齐划一式的武断,从更为复杂性的角度完成重建。
布面油画《a阶级》
布面油画《b阶级》
其中,布面油画《一个信号》与《a阶级》、《b阶级》都是一种对抗的并行状态发生。《一个信号》是两幅等宽、高度略微差异的油画的相邻对峙,以菊花、在岩石上对峙的两人物为主体的作品看似毫无关联,而在创作语言上,刘鼎有意中断了主背景之间的呼应关系,绘画的图像本身的叙事性被消解,其内在指向由创作语言担负。《a阶级》、《b阶级》则在空间两端对峙,看似毫无关联的黑煤堆与白色花瓶中的白色玫瑰通过题目与空间的对立而获得指向,提示意识形态下的阶级的代表。
而《证据》与《一件从王鲁炎那里听到的作品》展现了刘鼎对于艺术史的态度。《证据》将早年《美术》杂志中的文章与刘鼎早期作品以及他所收集的不知名的艺术家的作品并置在一起,迫使观众建立一种应激模式,去思考关于艺术的既定经验。而《一件从王鲁炎那里听到的作品》则通过对王鲁炎描述中的藏品的想象与再现,最终与原作本身的照片在同一装置中完成对话。《卡尔•马克思在2013》、《报春花山的拐角》则以影像装置和摄影,通过对旅行中片段的再现,完成了对于意识形态和社会主义的反思与偶遇。
作品《一件从王鲁炎那里听到的作品》
作品《证据》
刘鼎表示,这两个个展之间的所谓“密集”的节奏,实则建立在近三年来其新作没有在国内进行过展出的背景之上,作为艺术家,只能顺其自然。而天线空间负责人王子则表示,选择刘鼎也恰恰是关注其独特的工作方式,不仅仅局限于职业艺术家的创作,更容括了艺术史研究者与策展人的身份。