在三里屯CHAO，一场当代艺术的“观看之道”
三里屯意味着什么？每个人的定义似乎都不一样。对于时尚的都市男女，这里是逛街、social的好去处；对于外国有人，这里聚集了80多个国家的使馆；对于当代艺术从业者，这里曾经更像一片艺术荒漠。
“观看之道”，CHAO艺术中心展览现场
不过在CHAO艺术中心创始人、馆长李明看来，并非如此，很多当代艺术或地下摇滚当年正是产于此，如今也同样在发生。在他看来，“CHAO是多元灵感输出的‘参与者’，更期待成为文化艺术发展的‘引领者’。CHAO艺术中心自创立以来，就致力于倡导无疆界艺术理念，全年不间断举办各种具有时代先锋气息的文化艺术活动，包括一年一度的艺术大展——联合国内外知名艺术家，引入不同艺术领域的灵感与作品，打造多元文化艺术交流平台的同时，与大众分享包罗万象的场景化艺术体验。”
“观看之道”发布会现场，李明（左二）及策展人乔纳森·斯坦普（右二）及联合策展人肖戈（右一）
“观看之道”开幕当晚的酒会现场
的确，在CHAO地下一层的现场，艺术圈、时尚圈，逛街拍照误入展览现场的年轻人共同形成了这场展览的观众。8月16日下午开幕的“观看之道”，是CHAO艺术中心经过逾时一年的讨论与准备的年度大型艺术展览，它是一次关于艺术存在状况的展览，也是关于艺术作为展示形式的某种宣言。
本次展览策展人乔纳森·斯坦普（Jonas Stampe）及联合策展人肖戈分享了本次展览的策展理念，他们表示，自2017年了解到CHAO的概念及其空间之后，便一直想要在这里策划一场展览，空间的曲径通幽原本就充满了情节性，此外，CHAO作为一个多元碰撞的平台，其观众大多并非完全的艺术爱好者，相遇更具偶然性，会对展览或艺术有更多元的感受和理解，也让展览本身又有了更深刻的意义。
展览现场，游击队女孩（艺术家组合）作品《女性一定要裸体才能进入大都会博物馆吗？》
“观看之道”，CHAO艺术中展览现场
“观看之道”，CHAO艺术中心展览现场
展览现场，阿法瓦多·加尔作品《文化=资本》
展览题目“观看之道”援引自上世纪70年代英国艺术评论家约翰·伯格的著作《观看之道》，这部影响深远的艺术文献不断地提醒着人们 “我们所见与我们所知之间的关系从未固定”。在肖戈看来，好的艺术是能够让行业、市场及社会产生更多思考的，我们想做这样的艺术，希望这场展览的观者在艺术现场，或是面对艺术作品时能有更多的感受和思考，而不仅仅只是拍照留念，这才是我们认为的“沉浸式”展览应该达到的目的。
从博伊斯到阿布拉莫维奇，从黄锐到何云昌，从珍妮·霍尔泽到Banksy，17位/组国内外当代艺术家的作品，激发着我们从不同角度思考、学习和理解当代艺术，以及它所呈现的样貌。因此“观看之道”不是一个走马观花就可一目了然的展览，它意在构成一个鼓励观众用批判性目光去探索，并与灵感不期而遇的空间。
展览现场，博伊斯用多件作品讲述《我爱美国，美国爱我》
展览现场，阿布拉莫维奇的“关系”系列
展览现场，珍妮·霍尔泽的《煽动之词》
展览现场，王广义的《通俗人类学研究》
展览将持续至10月6日。
微信号：hiartmimi
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