点兵保利香港现当代艺术专场,巴斯奎特与赵无极谁更胜一筹?

作者:吕晓晨 2017年11月7日 122 次阅读 资讯拍卖
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随着香港二级市场的国际化趋势渐盛,保利香港2017秋拍暨保利香港拍卖五周年秋拍中, “现当代艺术专场"首度呈现西方当代艺术家巴斯奎特,与赵无极、草间弥生等国际艺术大师的精品佳作并列,在本次点兵中也得到了嘉宾的推荐。与此次专场拍品同样令人耳目一新的是本次点兵的嘉宾阵容。除了以往该栏目中熟悉的面孔之外,青年藏家李慧娜、徐文首度参与点兵——他们均是出身于收藏世家的80后,李慧娜是美院油画系科班出身,其父亲是紫砂壶、瓷器收藏届的资深藏家,她从2010年起开始收藏徐冰、蔡国强、张恩利、刘韡等当代艺术家的作品;徐文的父亲同样是收藏家,在“海归”回国后,徐文投身创业在深圳建立e当代美术馆并担任执行馆长,由于毗邻香港,徐文也对香港的博览会、拍卖会一直持续关注……那么他们此次又会青睐怎样的作品呢?
推荐作品一:巴斯奎特《无题》——估价合理,与目前二级市场同级作品比略显偏低
​巴斯奎特 《无题》 183×122cm 亚克力油画棒画布 1984估价:3000万-5000万港元李苏桥:如此大尺幅Basquiat作品现身香港拍卖市场的确让人想入非非,这是艺术家创作成熟时期的重要作品之一,作品创作年代的1984年可以说是Basquiat的巅峰年代,从画面上可以看到Basquiat标志性的那些符号、线条、色块和日渐成熟的气质,而且个性十足,与那些市场上达成的所谓共识的标准件相比,这件作品反而因为大胆尝试清新的绿色和隐藏了皇冠等符号而脱颖而出,成为一件罕见的巨作。作品估值3000万-5000万港元合理,与目前二级市场同级作品比略显偏低。林松:这件作品传承清晰,是巴斯奎特巅峰时期的重要作品之一。笔触自由奔放,色彩强烈。巴斯奎特在艺术史的贡献之一是其打破了文化、语言的界限,能从中看到多种流派艺术的混合。这应该是保利香港首次拍欧美当代艺术大师的作品,因此我对这幅作品也很有期待。徐文:巴斯奎特一张很棒的作品,作品中透露出一种少有的柔美,有别于其他作品中常见的粗犷与张扬,这次在香港保利出现,是一张很适合东方藏家风格收藏的作品。
巴斯奎特 《无题》 183×122cm 亚克力油画棒画布 1984
估价:3000万-5000万港元

李苏桥:如此大尺幅Basquiat作品现身香港拍卖市场的确让人想入非非,这是艺术家创作成熟时期的重要作品之一,作品创作年代的1984年可以说是Basquiat的巅峰年代,从画面上可以看到Basquiat标志性的那些符号、线条、色块和日渐成熟的气质,而且个性十足,与那些市场上达成的所谓共识的标准件相比,这件作品反而因为大胆尝试清新的绿色和隐藏了皇冠等符号而脱颖而出,成为一件罕见的巨作。作品估值3000万-5000万港元合理,与目前二级市场同级作品比略显偏低。

林松:这件作品传承清晰,是巴斯奎特巅峰时期的重要作品之一。笔触自由奔放,色彩强烈。巴斯奎特在艺术史的贡献之一是其打破了文化、语言的界限,能从中看到多种流派艺术的混合。这应该是保利香港首次拍欧美当代艺术大师的作品,因此我对这幅作品也很有期待。

徐文:巴斯奎特一张很棒的作品,作品中透露出一种少有的柔美,有别于其他作品中常见的粗犷与张扬,这次在香港保利出现,是一张很适合东方藏家风格收藏的作品。
​Lot 190 草间弥生 《南瓜》175×180×190cm聚氨酯涂料、玻璃纤维强化塑料、雕塑 2001估价:900万-1500万港元华雨舟:草间的南瓜雕塑大大小小已经不足为奇,南瓜作为草间心灵深处获得救赎的灵物,一直被她用作创作的灵感并且源源不断,而此件作品不仅仅只是代表作品之一,连尺幅都是惊人的。它是目前在亚洲拍场上所见到过的最大尺幅的《南瓜》雕塑作品。将近2立方米的空间,矗立着这个以草间弥生标志性的黄底黑点搭配的大南瓜,瞬间整个空间都给人一种窒息的感觉。仿佛可以感受到草间描述的那种“看到一个人头般大的南瓜......他开始活生生地和我讲话”的即视感。最经典的三大元素:无限网点,圆点,南瓜,以一种草间式的艺术文化活跃在当今的艺术舞台上。这件《南瓜》能出现在这次专场实属难能可贵。硕大饱满的外形,瓜瓣轮廓鲜明的立体度,无论从颜色,形状,大小都是经典中的经典。绝对能想象得到藏家争先恐后争夺的画面。李苏桥:草间弥生的南瓜雕塑,是人见人爱的艺术家典型代表作品,此番上拍的这件,据称是二级市场所见的体量最大的一件,最适合任何一心想觅几件镇馆之宝的美术馆或者大型机构,估价看上去略显昂贵,但对草间弥生的铁杆粉丝而言,仍然是件心仪之作。林松:草间弥生是进入世界艺术市场的亚洲最具代表性的艺术家之一,“南瓜”是她经常创作的意象,但这件作品是拍场上草间弥生少见的大型雕塑。鲜亮的黄色和密集的黑点有一种迷幻的魅力。
Lot 190 草间弥生 《南瓜》175×180×190cm聚氨酯涂料、玻璃纤维强化塑料、雕塑 2001
估价:900万-1500万港元

华雨舟:草间的南瓜雕塑大大小小已经不足为奇,南瓜作为草间心灵深处获得救赎的灵物,一直被她用作创作的灵感并且源源不断,而此件作品不仅仅只是代表作品之一,连尺幅都是惊人的。它是目前在亚洲拍场上所见到过的最大尺幅的《南瓜》雕塑作品。将近2立方米的空间,矗立着这个以草间弥生标志性的黄底黑点搭配的大南瓜,瞬间整个空间都给人一种窒息的感觉。仿佛可以感受到草间描述的那种“看到一个人头般大的南瓜......他开始活生生地和我讲话”的即视感。最经典的三大元素:无限网点,圆点,南瓜,以一种草间式的艺术文化活跃在当今的艺术舞台上。这件《南瓜》能出现在这次专场实属难能可贵。硕大饱满的外形,瓜瓣轮廓鲜明的立体度,无论从颜色,形状,大小都是经典中的经典。绝对能想象得到藏家争先恐后争夺的画面。

李苏桥:草间弥生的南瓜雕塑,是人见人爱的艺术家典型代表作品,此番上拍的这件,据称是二级市场所见的体量最大的一件,最适合任何一心想觅几件镇馆之宝的美术馆或者大型机构,估价看上去略显昂贵,但对草间弥生的铁杆粉丝而言,仍然是件心仪之作。

林松:草间弥生是进入世界艺术市场的亚洲最具代表性的艺术家之一,“南瓜”是她经常创作的意象,但这件作品是拍场上草间弥生少见的大型雕塑。鲜亮的黄色和密集的黑点有一种迷幻的魅力。
​Lot 176 吴冠中 《在天涯》 92.3×60.1cm 油彩麻布 1998估价:500万-700万港元伍劲:我差点以为这是70年代的作品,实则是90年代再度创作的,但无损精彩。这件作品包含了吴冠中典型的个人性格,倔强、有丰厚的情感,标题也说明这一点——吴冠中有一本散文集《望尽天涯路》,这件作品有自传的性质,有拟人化的感觉。不一定是最美的吴冠中,但一定是最有精神的吴冠中。林松:几乎所有的重要出版都记录了这件作品,此作源于吴冠中70年代在贵州写生的小幅油画,是他非常钟爱的题材。元人马致远的诗句与吴冠中当时的心境不谋而合,90年代吴冠中重新绘制了大幅的《在天涯》。这件作品构图奇绝,笔触和意境都能看出吴冠中在绘画领域的探索,非常难得。
Lot 176 吴冠中 《在天涯》 92.3×60.1cm 油彩麻布 1998
估价:500万-700万港元

伍劲:我差点以为这是70年代的作品,实则是90年代再度创作的,但无损精彩。这件作品包含了吴冠中典型的个人性格,倔强、有丰厚的情感,标题也说明这一点——吴冠中有一本散文集《望尽天涯路》,这件作品有自传的性质,有拟人化的感觉。不一定是最美的吴冠中,但一定是最有精神的吴冠中。

林松:几乎所有的重要出版都记录了这件作品,此作源于吴冠中70年代在贵州写生的小幅油画,是他非常钟爱的题材。元人马致远的诗句与吴冠中当时的心境不谋而合,90年代吴冠中重新绘制了大幅的《在天涯》。这件作品构图奇绝,笔触和意境都能看出吴冠中在绘画领域的探索,非常难得。
​Lot 181赵无极 《24.03.59-31.12.59》 162.3×99.5cm 油彩画布 1959估价:4000万-6000万港元林松:这件作品从未在二级市场上露面,是一张“鲜货”。赵无极是中国现当代绘画史唯一进入世界艺术史的大师,他以抽象表现主义入手,但又具备中国传统绘画的意境,这件作品赵无极风格日趋成熟的代表作品。伍劲:这是今年秋季拍场上非常精彩的一件赵无极,很多书上形容“龙形的抽象绘画”,非常特别,与传统的赵无极的作品不一样。更像是俯视中的山峦起伏、山舞银蛇,吴冠中的作品中也有类似的意象,但他们显然表现得非常不一样。
Lot 181赵无极 《24.03.59-31.12.59》 162.3×99.5cm 油彩画布 1959
估价:4000万-6000万港元

林松:这件作品从未在二级市场上露面,是一张“鲜货”。赵无极是中国现当代绘画史唯一进入世界艺术史的大师,他以抽象表现主义入手,但又具备中国传统绘画的意境,这件作品赵无极风格日趋成熟的代表作品。

伍劲:这是今年秋季拍场上非常精彩的一件赵无极,很多书上形容“龙形的抽象绘画”,非常特别,与传统的赵无极的作品不一样。更像是俯视中的山峦起伏、山舞银蛇,吴冠中的作品中也有类似的意象,但他们显然表现得非常不一样。
Lot 194 张恩利 《抽斗柜》 200×250cm 油彩画布 2009

估价:100万-160万港元

 

徐文:这张作品是张恩利从东北到上海后,转型中最成熟期的代表作,以极简的角度去画具象的柜子,是一张在学术上很重要的作品。

 

李慧娜:张恩利的作品看似很“安静”,但放在空间里又特别“张扬”。他的线条特别有力量。我觉得油画做减法是很难的,用最简单的线条,薄涂法勾勒出一个空间,一个物体,看着特别质朴,但其中微妙的浓淡冷暖关系一气呵成,特别不容易。这件作品是比较早期的,出版著录也很多,值得收藏。

 
Lot 194 张恩利 《抽斗柜》 200×250cm 油彩画布 2009
估价:100万-160万港元
 
徐文:这张作品是张恩利从东北到上海后,转型中最成熟期的代表作,以极简的角度去画具象的柜子,是一张在学术上很重要的作品。
 
李慧娜:张恩利的作品看似很“安静”,但放在空间里又特别“张扬”。他的线条特别有力量。我觉得油画做减法是很难的,用最简单的线条,薄涂法勾勒出一个空间,一个物体,看着特别质朴,但其中微妙的浓淡冷暖关系一气呵成,特别不容易。这件作品是比较早期的,出版著录也很多,值得收藏。
 
点兵保利香港现当代艺术专场,巴斯奎特与赵无极谁更胜一筹?
Lot 177 吴冠中 《坦桑尼亚大瀑布》 100.3×179.6cm 油彩画布 1975
估价:3600万-5600万港元
 
谢晓冬:70年代中期是吴冠中艺术生涯中至关重要的时刻。这张1975年的油画作品,既以色彩的大胆探讨与使用而成为其艺术转折时期的代表性作品,亦因尺幅之巨(市场所见七十年代最大尺幅)与创作背景(为国礼而作)而更显特殊,属于美术馆级藏品。2009年拍卖时即创下三千多万高价,此番重新上拍,市场表现值得期待。
 
 
推荐作品八:草间弥生《富士山(QPWE)》——在物与像之间用点和线游离在现实与幻觉之中
 
Lot 188 草间弥生 《富士山(QPWE)》 91×116.7cm 亚克力画布 2005

估价:700万-800万港元

 

华雨舟:现当代艺术专场中出现的这幅草间的《富士山》是草间弥生少数具体与抽象结合的作品之一,沿袭了他传统的网点式抽象风格配合了她钟爱的富士山的素材,富士山视为大和民族精神和文化象征,早在80年代,草间就数度以“富士山”为主题进行创作,但都未有较大尺幅的作品呈现。该作品作为大幅作品出现在人们眼前,着实眼前一亮。画面中云朵房屋树木公路等具体的元素,围绕山体以单一红色为主题,突出山体中间一道火柱,相比众所周知的南瓜系列这是件非常生动有趣且稀有的作品。以铺天盖地的“网眼”或“圆点”,实践草间弥生无限反复与增生的幻觉艺术。并且此件作品在物与像之间用点和线游离在现实与幻觉之中,掌控着你的视觉,驾驭你的想象力,在这个如日中天的草间时代,相信这件作品会给不少藏家更新鲜的视觉感官。值得收藏。
Lot 188 草间弥生 《富士山(QPWE)》 91×116.7cm 亚克力画布 2005
估价:700万-800万港元
 
华雨舟:现当代艺术专场中出现的这幅草间的《富士山》是草间弥生少数具体与抽象结合的作品之一,沿袭了他传统的网点式抽象风格配合了她钟爱的富士山的素材,富士山视为大和民族精神和文化象征,早在80年代,草间就数度以“富士山”为主题进行创作,但都未有较大尺幅的作品呈现。该作品作为大幅作品出现在人们眼前,着实眼前一亮。画面中云朵房屋树木公路等具体的元素,围绕山体以单一红色为主题,突出山体中间一道火柱,相比众所周知的南瓜系列这是件非常生动有趣且稀有的作品。以铺天盖地的“网眼”或“圆点”,实践草间弥生无限反复与增生的幻觉艺术。并且此件作品在物与像之间用点和线游离在现实与幻觉之中,掌控着你的视觉,驾驭你的想象力,在这个如日中天的草间时代,相信这件作品会给不少藏家更新鲜的视觉感官。值得收藏。

Lot 210 徐震 《天下-2808IF0146》 80×100cm 油彩画布裱于铝板 2014

估价:40万-60万港元



李慧娜:徐震的作品充满了挑衅和嘲讽,呈现方式又特别轻松和漂亮。他的作品适合个人收藏的不多,奶油系列很适合个人藏家收藏,是他在视觉上“最好看”的系列了,看似甜蜜浪漫却暗藏尖锐。这件粉色的颜色很丰富,是很漂亮的“奶油”。

 

 

推荐作品十:丁乙《十示97-9》——90年代中后期丁乙最冷峻的风格,之后再无出现

 
Lot 210 徐震 《天下-2808IF0146》 80×100cm 油彩画布裱于铝板 2014
估价:40万-60万港元
李慧娜:徐震的作品充满了挑衅和嘲讽,呈现方式又特别轻松和漂亮。他的作品适合个人收藏的不多,奶油系列很适合个人藏家收藏,是他在视觉上“最好看”的系列了,看似甜蜜浪漫却暗藏尖锐。这件粉色的颜色很丰富,是很漂亮的“奶油”。
 
 
推荐作品十:丁乙《十示97-9》——90年代中后期丁乙最冷峻的风格,之后再无出现
 
Lot 193 丁乙《十示97-9》 140×160cm 亚克力、成品布 1997

估价:90万-150万港元

 

伍劲:这件作品带有90年代中后期丁乙最冷峻的风格,之后再无出现,丁乙的个人纪录作品也出现在90年代前后。说明藏家对这样的作品有种偏爱,当然也是因为稀缺。这样的作品最近几年成为一种流行,其实丁乙在20年前就走到这一步了。

 

 

推荐作品十一:刘小东《√3》——刘小东的作品并不一定时髦或具有装饰性,但总是可以打动人心
Lot 193 丁乙《十示97-9》 140×160cm 亚克力、成品布 1997
估价:90万-150万港元
 
伍劲:这件作品带有90年代中后期丁乙最冷峻的风格,之后再无出现,丁乙的个人纪录作品也出现在90年代前后。说明藏家对这样的作品有种偏爱,当然也是因为稀缺。这样的作品最近几年成为一种流行,其实丁乙在20年前就走到这一步了。
 
 
推荐作品十一:刘小东《√3》——刘小东的作品并不一定时髦或具有装饰性,但总是可以打动人心
Lot 197 刘小东 《√3》149.7×140.2cm 油彩画布 2011

估价:200万-300万港元

 

伍劲:我不知道这件作品为何会出现在拍场,在我理解中这应该是刘小东回家乡金城创作的系列作品之一。刘小东的才华,就在于他对绘画能力的充分掌握以及对人性的洞察,这在本件作品中一个穿校服的学生身上都能看出来。刘小东的作品并不一定时髦或具有装饰性,但总是可以打动人心。

 

 

推荐作品十二:李超士《花瓣豹》——典雅、宁静,充满着浓厚的人文气息

 
Lot 197 刘小东 《√3》149.7×140.2cm 油彩画布 2011
估价:200万-300万港元
 
伍劲:我不知道这件作品为何会出现在拍场,在我理解中这应该是刘小东回家乡金城创作的系列作品之一。刘小东的才华,就在于他对绘画能力的充分掌握以及对人性的洞察,这在本件作品中一个穿校服的学生身上都能看出来。刘小东的作品并不一定时髦或具有装饰性,但总是可以打动人心。
 
 
推荐作品十二:李超士《花瓣豹》——典雅、宁静,充满着浓厚的人文气息
 
Lot 131 李超士 《花瓣豹》 54.5×35.5cm 粉彩纸本 1962

估价:32万-55万港元

 

林松:李超士的色粉画在整个艺坛独树一帜。本件作品灰绿色的基调画面非常典雅、宁静,充满着浓厚的人文气息。由于李超士大量的作品都是纸上色粉创作,没有太大的作品,因此他一直是处于被市场忽略的地位。

 

 

推荐作品十三:周碧初《百合花》——千金难求,极其罕见

 
Lot 131 李超士 《花瓣豹》 54.5×35.5cm 粉彩纸本 1962
估价:32万-55万港元
 
林松:李超士的色粉画在整个艺坛独树一帜。本件作品灰绿色的基调画面非常典雅、宁静,充满着浓厚的人文气息。由于李超士大量的作品都是纸上色粉创作,没有太大的作品,因此他一直是处于被市场忽略的地位。
 
 
推荐作品十三:周碧初《百合花》——千金难求,极其罕见
 
Lot 135 周碧初 《百合花》 60.6×50.4cm 油彩画布 1941

估价:45万-65万港元

 

华雨舟:作为中国油画界的先驱之一,周碧初的作品色彩笔触及架构都处理的极为流畅自然,在当代艺术市场里本就凤毛麟角的作品中,这幅创作于1940年代初期的作品《百合花》,更是千金难求,极其罕见。他的作品以技法取胜,承袭了西方后印象主义及点彩技巧,并与传统国画之流畅线条相结合,融合出属于民国时期的中国油画风格。周碧初与徐悲鸿、颜文梁、林风眠等皆同窗好友。作品曾被国内外博物馆、美术馆及私人收藏。油画《桃》、《春色》被上海市美术馆收藏。专注于静物和景物的创作,周碧初在采用对比色并置和反衬的技法的同时,更注意细笔触和点簇的表现力与生动性。画面色彩明亮动人,鲜丽而不失素雅。纯洁明亮的百合象征着“完美无瑕”。

 

 

推荐作品十四:林风眠《仙克莱与茶壶》——林风眠稀有的静物系列
Lot 135 周碧初 《百合花》 60.6×50.4cm 油彩画布 1941
估价:45万-65万港元
 
华雨舟:作为中国油画界的先驱之一,周碧初的作品色彩笔触及架构都处理的极为流畅自然,在当代艺术市场里本就凤毛麟角的作品中,这幅创作于1940年代初期的作品《百合花》,更是千金难求,极其罕见。他的作品以技法取胜,承袭了西方后印象主义及点彩技巧,并与传统国画之流畅线条相结合,融合出属于民国时期的中国油画风格。周碧初与徐悲鸿、颜文梁、林风眠等皆同窗好友。作品曾被国内外博物馆、美术馆及私人收藏。油画《桃》、《春色》被上海市美术馆收藏。专注于静物和景物的创作,周碧初在采用对比色并置和反衬的技法的同时,更注意细笔触和点簇的表现力与生动性。画面色彩明亮动人,鲜丽而不失素雅。纯洁明亮的百合象征着“完美无瑕”。
 
 
推荐作品十四:林风眠《仙克莱与茶壶》——林风眠稀有的静物系列
Lot 173  林风眠 《仙克莱与茶壶》 67×67.5cm 水墨设色纸本 1950

估价:300万-600万港元

 

李慧娜: 林风眠是提倡“中西融合”的先驱,对艺术教育的贡献非常大,中国艺术史上绕不开的重要艺术家。这件是林风眠的早期作品,比较稀有的静物系列,画面中,作者所讨论的是水墨浓淡泼洒与油画中线条结构的结合与突破。林风眠的作品出处来源尤为重要,这件作品多次出版,值得收藏。

 

 

推荐作品十五:余本《菊花》——如此价格与其丰厚的资历并不匹配
Lot 173  林风眠 《仙克莱与茶壶》 67×67.5cm 水墨设色纸本 1950
估价:300万-600万港元
 
李慧娜: 林风眠是提倡“中西融合”的先驱,对艺术教育的贡献非常大,中国艺术史上绕不开的重要艺术家。这件是林风眠的早期作品,比较稀有的静物系列,画面中,作者所讨论的是水墨浓淡泼洒与油画中线条结构的结合与突破。林风眠的作品出处来源尤为重要,这件作品多次出版,值得收藏。
 
 
推荐作品十五:余本《菊花》——如此价格与其丰厚的资历并不匹配
Lot 141 余本《菊花》 60.8×50.9cm 油彩画布 1952

估价:18万-26万港元

 

伍劲:这件作品非常吸引人,完整、干净、单纯,是50年代的气质。余本作为第一代画家,但如此价格与其丰厚的资历并不匹配。

 

 

推荐作品十六:胡善余《静物》——第一代中国艺术家拥有的独特气质

 
Lot 141 余本《菊花》 60.8×50.9cm 油彩画布 1952
估价:18万-26万港元
 
伍劲:这件作品非常吸引人,完整、干净、单纯,是50年代的气质。余本作为第一代画家,但如此价格与其丰厚的资历并不匹配。
 
 
推荐作品十六:胡善余《静物》——第一代中国艺术家拥有的独特气质
 
Lot 155 胡善余 《静物》 37.9×45.4cm 油彩画布

估价:15万-25万港元

 

伍劲:典型的中国老油画的气质,带有传统水墨画的影响。这件作品既有东方文化的背景,又是学习西方造型的方式。这是第一代中国艺术家在如此背景下拥有的独特气质,非常吸引人。

 
Lot 155 胡善余 《静物》 37.9×45.4cm 油彩画布
估价:15万-25万港元
 
伍劲:典型的中国老油画的气质,带有传统水墨画的影响。这件作品既有东方文化的背景,又是学习西方造型的方式。这是第一代中国艺术家在如此背景下拥有的独特气质,非常吸引人。
 

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