仿佛凸起的水墨世界
“后山水图像研究——丁彬的艺术实践”展览呈现出艺术家对“山水图像”在当代语境中所产生的新形式语言的探索。以俯视的视角，以地图的形式，艺术家创造着一个源自现实又脱离现实的世界。褶皱的肌理营造的现实感与写意的笔触勾勒的意境，被混合成一种游离于现实与非现实之间的山水图示。那些在轮廓上可辨识的地理图形在无形中被赋予精神与情绪上的起伏，从而转化着客观存在物的原本价值。如同是一种科学精神与文人气质传统的交融，在丁彬的作品中，当代审美口味下的图示与传统的意境寻找着微妙的契合点。
尹吉男将丁彬的“后山水”解读为“对过去意义上的山水画的否定”，在他看来，“传统山水画的画面核心是笔墨，背后是性灵。就是说，以笔墨来抒写文人的价值观。后山水图像既不沿袭传统文人的价值观，又解构了笔墨”。策展人吴洪亮认为，丁彬“以地图为借口，建构了被鸟瞰的世界。这个世界的表象以图像的形式引导观者进入某种猜测”，在此，丁彬的“地图”的功能性被弱化，而是经由艺术家的再造，以“地图之名”完成其“后山水”的“后”的价值。
经历了艺术家的职业身份，又经历过创意产业经营，经历过现代艺术运动，又亲身接受过东西方文化交流，丁彬认为，中国画不太适合做抽象概念，他认为中国画有自己的体系，因此，他并不将自己现在的创作视为传统中国画的范畴——他所作的是，是如策展人吴洪亮所言，“用各种方法丰富山水画的用笔及用墨，古人追求对毛笔得心应手的控制，而丁彬选择不易控制的材料来制造出乎意料的效果”，因此，他的创作与山水画仅仅相通于气氛的营造，却始终以自己的方法思考宇宙的不变与变。
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