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亘画廊于2025年9月9日至9月14日期间，全方位呈现艺术家李硕涵的个展“缚涌”。此次展览由王骁担任策展人，柔强作为出品人，李征担任艺术总监。

《缚涌》（Bound & Flow）捕捉了年轻艺术家李硕涵作品中的动态张力：“缚”指向规训、结构与理性，是外部社会赋予个体的形态；而“涌”则象征本能、情绪与欲望，是生命内部持续涌动的力量。二者既对抗又共生，构成其创作的思想基底。

 

展览中以五条具通心结构的纺织柱体构建出一场空间叙事。上方纺织结构象征被社会塑造的“理性”，如勤劳与效率；下半部分则似涌动的情感地质层，喻指被压抑的欲望与本能，如懒惰与梦想。作品视觉化了德勒兹所说的“无器官的身体”，纺织既成为“缚”的隐喻，也以柔软流动的材料语言暗示“涌”的可能。

 

李硕涵曾从事二维图像创作，后受 Ernesto Neto、Ruth Asawa 等启发，将纺织推向三维表达。她以钩织隐喻人与物之间微妙而持续的连接，使纺织成为情感与观念的有机语言。

 

本次展览是一次邀约：邀请观众感受对抗与共生的能量，反思自身生命中的“缚”与“涌”。愿每个人在这场视觉回响中，听见自己的声音，进入这场张力之旅。

 

 

古往今来伟大艺术家可用八个字概括：承前启后，继往开来。中国当代艺术已历经40多年，东方文化独特性与社会变迁丰富性为中国当代艺术提供丰富素材与无限可能。不同事实均指向建构中国当代艺术独特语言系统，但是，过去40多年，虽出现一些运动，涌现出一些艺术家，但我认为那只是序曲。125年前，梁启超曾说，少年智则国智，少年强则国强！少年胜于欧洲，则国胜于欧洲！

 

在此，恭祝李硕涵首个展览，中国文化复兴与中国当代艺术明天寄托在他们身上！谢谢大家！

 

 

首先非常感谢大家在百忙之中抽空参加我首次个人展览，谢谢大家！

本次主要内容，主要是自我影射，通过最初2D方式，如大家对面板块，运用坐标系定位自身情绪，因本人学数学。从身边同学、朋友及自身清晰坐标地点，慢慢延伸出2D转向3D步法。我从罗孚·萨瓦等装置艺术家中学到了很多，参加各大展览也看到装置艺术赋予作品与观众互动感及冲击力，这也是我想传达的交流感。一种能让大家真正成为我作品一部分，与作品产生共鸣，这是我艺术小目标。

 

我希望大家观看作品时，能体会到我对大家自我影像，还有情绪理性与感性，不管哪种心情影射。谢谢大家！

 

非常荣幸，再一次走进798，798艺术在世界各个角落都知名，中国有一个798。今天来了这么多大咖，都是我们李家的朋友，各行各业的艺术家现场来到这里。798是中国改革开放之后最具有代表性的艺术园区。由于需求方的存在，很多外国艺术家纷纷涌到北京798这个园区，可以说名扬海内外。那么今天，我们大家都为了一个展览而来，硕涵的展览。我想说，我去你们家的时候，看到爷爷奶奶把你早期的作品水彩素描，还有临摹的传统中国绘画。那个时候我就发现我们李家出了一个绘画天才。当时我还没见到硕涵本人，当时他在国外。我就跟他的奶奶说这孩子必有大成。

果然今天我们走进798的时候，就看到了他一件精彩绝伦的作品。不管是你这个主题叫“缚涌”，还是我心目当中的那个“天籁的知青”，不管是二维、三维的艺术空间表现手法，都透露了你是中国人！你的血液里头已经流淌了中国的笔墨、中国的造型，你进修国外以后，受到了当代艺术的艺术表达手法的影响，包括制作，各种材料的碰撞，利用了各种材料，化学材料，水彩材料，包括各种的纸张，经过大自然的对撞，产生的“天籁”之美，通过你少年的心灵和对美的那种执着的爱，我说的爱，实际上每一个艺术家，每一个画家身上都有艺术细胞，可是在硕涵身上充分表露了大的审美。

 

今天展览虽然是他一部分小小的代表作，它充分代表了我们民族的当代艺术和传统艺术结合碰撞的一个火花，也祝愿硕涵的展览取得圆满成功！谢谢大家！

 

 

谢谢各位朋友，小涵好，还有大家好！这个很高兴今天参加硕涵的这个人生第一次展览。艺术呢，是心灵的语言；色彩呢，是情感的翅膀。我们今天非常欣喜的看到硕涵同学一件一件作品。他的每一件作品打开了我们通向世界的一扇纯净大门，他的每一件作品都见证了他成长的历程和荣誉。愿你的艺术在心中持久生根发芽开花结果。也愿你永远用发现美的眼睛去观察生活，体验生活，用你手中的笔和智慧去创造更美好的生活，谢谢大家！

 

 

大家好，我觉得用我的眼光来看他的作品，感觉很吸引人，就像他自己说的，理性和感性的碰撞，他很有才气，很有灵气的艺术家。而且他用女性的视角来看这个世界，将现代艺术融合在一起，感觉非常新颖，有他自己的想法在里面。创造出来的一种对生活的感觉，尤其有艺术家自己对世界的解读，这样的呈现，所以我觉得这组作品我特别喜欢。

 

还有他这件装置作品，我没想到他还会做装置作品，我觉得很有意思，但是，当他们最终把装置作品跟绘画结合在一起的时候，我觉得是平面到立体的升华，一种呈现，特别有意思。不光是让我们改变形象，而且他的作品还有一个色彩，有一个冷色调很突出。比如说这个，绘画颜色最难的是灰色调。我觉得他在这个领域里找到自己的优势，这种表达，所以我也希望你在这条路上继续走下去。

我也希望在将来这些艺术家的名单里面看到你的身影。祝福你，祝贺你！

 

 

大家好！

 

我非常欢迎，也非常感谢今天各位嘉宾、朋友，家人对艺术家的支持。我觉得艺术的天赋不分年龄，它是靠天赋，还要加上勤奋和努力。今天，我代表亘画廊及所有亘画廊的工作人员，对硕涵的个展表示热烈的祝贺，预祝其成功。

我觉得艺术是引领社会前进的动力，现在的年轻人非常幸福，能够在家长、爷爷奶奶的支持下成长，这是硕涵最幸运的地方。作为家长，尤其是父母，能够开发出孩子的潜质，这一点非常可敬。作为一位母亲，也是一位艺术家的母亲，我认为艺术家及其父母、爷爷奶奶能够开发出孩子的潜质，这一点特别重要。硕涵此次展览，也代表着对年轻艺术家的支持和扶持。我看到硕涵的作品，看到了中国年轻艺术家在国际上的影响力。

 

我在美国生活了十年，当年在美国时，美国的艺术家说未来的世界是中国的，我觉得这句话对，未来的世界属于中国的年轻人。所以当时说这话时就特别有感触。到今天，我和我的女儿都依然为中国艺术骄傲。

在这里，我特别感谢所有的朋友来支持、欣赏艺术家的作品。同时，我也邀请硕涵在你的学习和成长中，每年都在亘画廊做一个展览，我们会全力以赴支持你！

 

 

很高兴能够参加这个展览会，是我参加的第二个我好朋友的孙子背等年轻人的展览。今天这个展览的是小李，这也是非常年轻的展览。我看了这个展览以后，最主要的感受是什么？就是我觉得令我汗颜，为什么呢？尤其他是个装置艺术，他给我讲了以后，我才大致上了解了他的想法。然后自己解读，我还没有解读出来，就是说我看到了好几代人的对话。在我这体现出来了。他这个想法代表了最年轻一代人对艺术的理解，对社会的思考，所以我说没必要从技术层面去解读，更重要的是看他的思想演变。我觉得他最难得的是这么年轻就有深刻的思想，包括对艺术、人生、社会、哲学的思考。对生命各个方面的思考，我觉得这是特别难能可贵的，也说明他是个天赋极高的，将来很有发展前途的艺术家。

在此我再次祝贺他，刚才画廊的老总说以后欢迎她继续在这办展，我们希望她一届比一届办得更好！谢谢大家！

 

 

非常高兴今天下午能够来到这样一个特别有标志性的中国当代艺术场所，一个有着两年历史的亘画廊，参加一个如此年轻艺术家的展览。感谢老师的邀请，我进来以后，感觉特别亲切。为什么亲切呢？因为我看到的展品给我的第一印象是我在20多、30多年前当时能够感受到的中国艺术的特别活跃的氛围，当时那个现代艺术的状态。那么我觉得现当代艺术跟很多东西是没有关系的，比如说它跟技术不一定有关系，所以我们不一定说年轻的艺术家还需要经过多少年的打磨才能够拿出好的艺术作品。它跟什么有关呢？它跟生存有关系，跟一个艺术家的思考有关系，跟艺术家的天性有关系，跟艺术家的心性有关系，跟哲思有关系。

 

所以我们也尝试着对展题“缚涌”两个字进行解读。我想从我的角度来讲，它实际上有一点哲学的意味，是关于一个人，一个年轻的生命。对生命的一种感悟和表达。我想这个可能是个主题，作为他的一个展览的展题，或者他创造力的一个原始发动动力，我想从整体我们也看得到，它有很多日常的元素，你看那个面巾纸，包括一些常用的水彩色，包括后面的一些墙上的这些土布，他特意用这些特别日常的材料和工具来进行装置、进行绘画、进行扎染等等，创造出他的艺术世界。

我想这里面大家也可以去试图解读它的意义，但是更多的我想我们很难了解一个十七岁少女的丰富、细腻、神秘的内心世界，所以我只有奉上我的祝福。我也祝福硕涵在未来艺术学习中，他目前只是高中生，尚未开启真正的艺术之旅，但高中阶段是人生最富创造力的阶段。祝贺他在英国上高中，激发了对生活的热爱、生命力的表达和艺术创造。

未来，期待他能绽放更多艺术才华，举办更高水平的艺术展览，谢谢！

 

 

谢谢！看到硕涵人，我想到92年自己17岁到北京时的情景。我觉得她很幸福，不知你现在心情如何？其实我很紧张，今天来了很多画家和老师，能陪伴你举办这样的画展，起点非常高。有人说世界是黑暗世界，但是，不可代替的，排在第一的就是艺术。

 

所以我很开心，我们都能在艺术海洋中生活。我希望以后你能拿起画笔绘山河，就像我说的我很幸福。因为我现在也能拿起画笔绘山河，拿起话筒唱生活。希望每位朋友未来都能喜欢艺术，让艺术给我们滋养给我们幸福。

同时，衷心祝愿硕涵梦想成真，展翅翱翔！

 

 

今天听到最多的就是感性和理性，我对感性和理性尚未完全理解，但至少很高兴！因为孩子的爷爷和我们一起长大。我万万没想到，我一身的艺术细胞，最后传给了他孙女，这有点突如其来，让我发懵。总而言之，我想跟孩子说，你太幸运了。你生活在一个真诚、善良、厚道的家庭中，你的爷爷今天能邀请这么多朋友来这里，除了你的画已达到一定水准，否则他们也不敢来。其次，还有你爷爷的为人和你们家族给你创造的看世界的机会。想一想，如果我们是一个连饭都吃不上的孩子，即便有天赋，也可能缺乏思考。

所以，这份思考是今天的起点，而这仅仅是开始。我特别喜欢墙面上的那面镜子。要永远知道自己每天在做什么，要知道你的出现改变了整个家族的气质，这一点将成为你一生的责任。希望你们家族的改变，能让我们这些年纪已不小的人，爷爷们，别再着急着要什么史国良的画、孟祥顺的画，对，我们将来要你的画就行了。所以说，希望大家对孩子的天赋，给予他们鼓励，不断的鼓励，让他们成为我们所有朋友们的骄傲，谢谢！

 

 

在任何场合下，最后一个发言是最难的，因为前面的赞美之词都用完了。我语言匮乏，对于这个画又一知半解。不过，王为念刚才的观点我特别赞成。我大概看了一下，用我这一知半解对画的理解，我觉得作品涉及人物和山水，不知道对不对？孟老师，我觉得画人物更难，因为画山水，你可以稍微参考一下大概，但是画人物是最难的。你看我们小朋友用你那种笔，水彩，现代艺术的手法，画出来的人物。我看着就像在看我，各种不同的人物的思想，这个是最难的。所以说王为念老师刚才说得对，你现在以及将来，不要去买孟老师的画，要去拍硕涵的画。我们希望将来硕涵能为我们国家争光。你不用再过几十年，现在的你对绘画的理解以及你的手法，你看你又是现代派，又是印象派，又写实。我告诉你，真的没有几年，你将不单是代表了我们中国，全世界可能都会引起一股李硕涵风流，潮流，完了将来我们追寻，你走到哪里，我们就支持到哪里，好吗？小朋友，谢谢你了。谢谢你画廊老板给我们一次这样的向小朋友学习的机会。

 

因为无论到哪儿，我参加过很多画家聚集的地方，去了之后，都是被称为画家，都是大画家。第一次参加这样小朋友的画展。一般来说，很多人不叫家，那就是画画，你呢，就是小画家！谢谢！

 

 

恭喜李硕涵，这也是亘画廊启动了我们今年的z计划，专注于关注2000后的艺术家，希望亘画廊在扶持艺术家的道路上，能够伴随他们一起成长，为他们的未来铺平道路。本次展览将李硕涵的作品序系列第四部作品纳入馆藏。谢谢大家！

 

 

 

 

 

 

2007 年生于北京市

现生活于伦敦

2025 年 6 月到 7 月，多件作品在英格兰南部 Cranleigh Art Centre 进行展出。

2024 年 3 月，作品于新加坡德威国际学校展出。

2023 年 11 月到 12 月，作品于北京市东城区‘和 flow’文化艺术空间展出。

2025 年 6 月，参与 Hurtwood House School 模拟政府演讲活动。

2024 年 11 月到 2025 年 6 月，参加 Hurtwood House school 大师课活动。

2024 年 3 月，参与新加坡德威国际学校 2023 届奥林匹亚活动，并与当地艺术家 Ripple Root 共同创作主题壁画。