赵大钧首次京城个展 鲁美人纯净而刚正的精神场
2019年5月10日,赵大钧在北京的首次大规模个展“神山”在势象空间开幕。展览选择展出了其自1962年至今创作的部分作品,分别出自“神山”、“神山”之前和“神山”之后三个节点时期,涵盖了赵大钧从具象创作到抽象绘画的转变,共计34幅。
为人低调的赵大钧此前仅在沈阳和大连举行过个展。作为一个接触的教育家,他桃李满天下。赵大钧的素描教学对后来鲁迅美术学院的基础教学和创作特点影响深远,此次个展特别展出赵大钧的素描复制品《力士》,属于“赵大钧素描教学法”中的经典范例。尽管原作已经遗失,但许多观众仍冲着这幅素描教学中的经典作品前来观展,有圈内人如此给《力士》背书,“这张素描是载入美术史的。”同展厅中,绘于1992年的《坐着的女人体》和绘于1995年的《我和小春》均为“神山”之前,体现了赵大钧完整的创作过程中具象绘画的开始。
一楼展厅现场
二楼展厅现场
主展厅中一幅名为《神山仙乃日》的作品可谓整个展览中的重要转折点。这幅作品创作于2008年,在此之前赵大钧有整整八年的时候因伤中断了油画创作。2008年赵大钧去往西藏和川东一带旅行,在见到仙乃日神山之后重新捡起画笔开始了“神山”系列的创作。而“神山”系列之后赵大钧也开启了更多的艺术创作,完全走向了抽象绘画,不再受限于任何既定的命题和情节,将自己当下的人生逐渐从过去中剥离出去,愈发地寻求自由。从古稀之年开始从心所欲,赵大钧日益从绘画技巧上解放,画风逐渐转向简洁,以极强的定力和心性继续着浑然天成的创作。
《力士》 71x45cm 纸本素描 1977
《坐着的女人体》100x80cm 布面油画 1992
《我和小春》 130x120cm 布面油画1995
《冶炼厂》190x150cm 布面油画 2000
《摩西》100x80cm 布面素描 2012
《老美专》150x188cm 布面油画 1997
《青锥子》 37x44cm 纤维板油画1969-1970
《几何形体》 27.5x37cm 纸本水彩1962
势象空间的创始人兼本次展览策展人李大钧用“纯净而刚正”形容赵大钧的创作。此次展览筹备超过一年,并没有以时间顺序做成回顾展,而是鲜活地展现了赵大钧的当下。李大钧动情地将展览比喻成赵大钧的人生历程和鲁美人精神场。
《神山仙乃日》150x200cm 布面油画 2008
《神山》 200x150cm 布面油画 2009
《作品4839》 160x150cm 布面油画 2018
《作品1807》 160x150cm 布面油画 2018
《作品2814》 160x150cm 布面油画 2018
据悉,本次展览将展至2019年6月10 日。