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此次展览是夏小万在东南亚的第一次个展，将有三十余件作品展出。作品涵盖其不同创作历史时期，以其2003年以后的“空间绘画”作品为主，也有部分精选的油画与色粉作品呈现。
在媒体会现场，我们看了一段讲述夏小万从艺经历的短片。音乐世家的成长背景令夏小万更加敏感，在与栗宪庭的对话艺术时，栗宪庭称他是“生命科学家”，“像一个幽灵，漂浮着，也不知道是时间还是另一个空间”，时不时地创造一些奇异的形象出现。而夏小万认为在自己的意识里，生命是一种形式，生命需要饱满的活力，需要自由生长的形态。
谈到作品画面中，经常出现的暖色调，充满激情的大团块，以及用阴郁色彩表现的暗部。记者向夏小万提问，是否受到宗教的影响或者说希望有某种教化的含义传达。夏小万给出了否定的回答，从自我意识上讲，他没有这种想法。由于戈雅是他最钟爱且反复研究的画家，所以长久以来的审美经验会在作品创作中产生影响。因为他的创作反映了他的内心，释放那些不易察觉的角落。“也许会有些宗教画的影响，我还是不愿意承认”，夏小万不善表达，但是在回答关于创作的问题时，他的回答却很坚定。
“空间绘画”不仅打破了旧有的静态看画模式，这种创作理念来自更深层次对“人”的思考。也有记者问到，这种创作是否与最近时下流行的电影3D技术有关。夏小万说，他也对3D技术有兴趣，但是他的空间创作不是3D，因为不是雕塑，也超脱于绘画。他在表达一种感知，实际存在却又虚幻的存在，是一种积聚的过程。从此次展览的作品中，我们也能够看到夏小万围绕中国传统山水题材进行空间创作的作品，他认为这是概念的挪用，这样的挪用就是要脱离特定的观看观念。
 
此次东南亚地区巡展，策展人栗宪庭对自己这位有着三十多年交情的老朋友给予了全方位的支持和配合。他略带遗憾地说，这次巡展只是对夏小万十年来作品的梳理，还不够全面和彻底。2013年1月这个展览将移师印度尼西亚国家博物馆，相信这些作品会给东南亚的观众带来对当代艺术的全新认识和思考。