唐晖的三十年，一部“共同体”之诗
12月19日，壹美美术馆2020收官展“共同体——唐晖个人作品展”拉开帷幕，作为艺术家唐晖时隔多年以来最重要的个展，展览集中展示了他20世纪90年代至今的一系列作品，其中最早的可追溯到唐晖的毕业创作《时空一击》草稿，以及他在其后创作的“纪念碑系列”“广场系列”“皮肤系列”“奈良鹿系列”“草本系列”等。
展览现场
开幕式上，展览嘉宾合影
北京实创科技园开发建设股份有限公司副总经理袁世剑发表讲话并宣布展览开幕
壹美美术馆执行馆长路贝致辞
开幕式上，本次展览艺术家、中央美术学院造型学院壁画系教授、系主任，博士生导师唐晖致辞
展览现场的观众
走进壹美美术馆一层，犹如进入一个奇幻的异想世界，这便是唐晖的展览同名系列“共同体计划”，他借助数字绘画技术及3D打印而创作的系列矢量图、雕塑及综合装置。这也是唐晖的新作，既融汇了他一贯对于竹节、卡通、纪念碑、机械、太空、科技的倾好与关注，又创新性地采取全数字化绘制的创作模式，在内容与实践上均与广泛使用的媒体与科技保持一致。作为《唐城计划》的延续，“共同体计划”进一步实现了唐晖将绘画变成立体、将构想变为现实的野望，创造世界、构造空间、从而营造氛围和意境。
展厅一层，墙面上的壁画是唐晖以电脑绘制的矢量图
《猪头战机》 222×160×550cm 聚苯乙烯塑料喷绘 2020
二层分则主要聚焦于唐晖的架上绘画，共分为四个部分：“时空·初始设定”“意境·集体主义”“机械·自我迷城”“竹节·生命脉动”，作品以时间为线索，囊括了油画、水墨、素描等不同媒介的作品，梳理了唐晖二十余年来创作兴趣的转变，记录了他每个阶段的生命痕迹。
《时空一击 • 续》 550×220cm 丙烯亚麻 1995
《时空一击》 200×37cm 素描 1991
《群像》 225×300cm 丙烯亚麻 2013
《草本系列》 110×133cm 丙烯亚麻 2016
《草本系列 300×446cm 丙烯亚麻 2016
《唐莘》 55×55cm 丙烯亚麻 1995
《奈良鹿》 153×103cm 纸本水墨 2019
《水果》 91×76cm 布面丙烯 2020
“共同体”这一概念早由亚里士多德提出，意寓对真善美有着共同追求的集合体，随着这一概念的发展与完善，共同体成为人类一直渴求的家园。出生在1960年代的唐晖恰逢多元文化的交汇融合与冲撞变迁之际，他本人也成为杂驳的社会与氛围的集合，传统的家学渊源与正派的学院教育也对簿着西方遗产和全球化进程的震荡，唐晖的创作见证了艺术观念的冲击、科学技术的应用和展览空间的突破——这种错乱使得在历史这一巨大的连续物面前，唐晖反复地思考何人何事需要被纪念，以及如何为何被纪念，也不断在诘问作为个体的“我”是谁，究竟属于哪一个“共同体”？
“广场系列”展览现场
《皮肤系列》 60×120cm 铝板素描 2010
《我的日志风景之八》 66×33cm 纸本水墨 2016
《广场系列14》 120×60cm 铝板素描
展览将持续至2021年2月20日。
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