日高车马隔尘行 蜂巢当代艺术中心年终特展”车马之行“开幕

作者:朱赫 2016年12月26日 2799 次阅读 资讯展览
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蜂巢当代艺术中心本年度年终特展“车马之行”
蜂巢当代艺术中心本年度年终特展“车马之行”
”车马之行“展览现场
”车马之行“展览现场
蜂巢当代艺术中心参展艺术家在现场合影
蜂巢当代艺术中心参展艺术家在现场合影
蜂巢当代艺术中心于2016年12月25日推出本年度年终特展。特展以“车马之行”为题,喻指在艺术生态当中,作为一级市场的画廊与艺术家之间密切的互动关系,以及两者如何合力形成艺术市场和艺术方向中不可或缺的推动力。展览由策展人赵小丹策划,将跨年展出至2017年2月17日。
特展以“车马之行”为题,喻指在艺术生态当中,作为一级市场的画廊与艺术家之间密切的互动关系
特展以“车马之行”为题,喻指在艺术生态当中,作为一级市场的画廊与艺术家之间密切的互动关系
卜镝 《花园8# 》180×180cm  布面油画 2014
卜镝 《花园8# 》180×180cm  布面油画 2014
“车马之行”展览特别邀请二十九位艺术家参展,以A/B 厅展出,并在前厅并行呈现蜂巢2013-2016文献展,旨在梳理和展示蜂巢自2012年从非营利机构转型为商业画廊后至今的工作路径与成果。
陈朗慕 《解剖》150×240cm 布面油画  2014-2015
陈朗慕 《解剖》150×240cm 布面油画  2014-2015
董文胜 《WE HAVE NEVER BEEN MODERN》102x136cm哈内姆勒硫化钡纸基,收藏级打印  2016
董文胜 《WE HAVE NEVER BEEN MODERN》102x136cm哈内姆勒硫化钡纸基,收藏级打印  2016
段建伟《静物》36×46cm 布面油画  2003
段建伟《静物》36×46cm 布面油画  2003
本次展览也是蜂巢当代艺术中心在2016年的一次总结,2016年蜂巢有几个展览非常值得一提,从年初孔千回顾展,挖掘出孔千这样沉潜已久并且具有分量的艺术家,在孔千的创作中:中西文化的冲突与融合,历史的延续与断裂,普世性价值观的建立与坍塌,道德信仰的沦落与丧失,社会转型期带来的焦虑与困惑等等,无不成为他关注、思考和探讨的主题。在他近30年的创作生涯里,没有参与过任何一场主流的艺术运动,他一直游离于当代艺术的场域之外进行自己的创作。他和正统的学院派以及主流的艺术风格均保持距离,可以说他的“不合时宜”让他执着的回到个人的生存体验中。
孔千之后的李继开、王倾个展也非常值得关注。作为“70后”代表性艺术家之一,李继开的绘画向来以灵性的笔触和诗化的气质著称。蜂巢个展现出李继开对绘画语言的不断深入,在他十多年来的创作生涯中,几乎从开始之初便确立了以男孩形象作为创作主体,形成了个人独特的语言和鲜明的视觉系统。而王倾也是一位沉潜多年的艺术家,这次重新亮相又一次带给人们惊喜,在王顷的作品当中,过去与现时、个人经验与集体记忆展开了具体的对话关系,观看指向了芜杂而动人的日常。密集的构图感对应了这个事实,在为数不少的画面里,物像被置于多层抽屉或藤蔓式的绕缠结构中,以此尽可能地容纳纷繁的客体,并且使时间空间化。这种新的形式激情近似于我们似曾相识的收藏癖,王顷以并置的片段性书写,浓缩地对应了混乱的、瞬息万变的时空特性。
十一前夕的卜镝个展也是对于绘画性的尝试与探索。在卜镝看来,绘画是可以“从可以从现实逃出去的地方”,所以,更容易移情的山水画,是卜镝创作的主要对象。所以在卜镝的油画作品中随处可见花卉、树木、枯石和湖光山色。但两种媒介的组合在卜镝的绘画中,并非简单的材质和概念的呼唤,而是一种内在结构的拆卸、翻转和重组,在线条和体块之间,构建了山水画的气韵。而这种重组在不断试验中也从依稀可辨的具象生长,走向了纯粹的绘画语言结构的拼合,完全的几何体块代替了原本的树木、花卉。山水在此已经不再是一种图像,而成为更隐匿的一种结构,假借在这层结构之上的,则是艺术家对现代主义经典的重新思考。
龚辰宇 《陈列物-赛马》200×150cm 布面油画 2016
龚辰宇 《陈列物-赛马》200×150cm 布面油画 2016
季鑫 《自画像》 33×26cm  布面油画 2015
季鑫 《自画像》 33×26cm  布面油画 2015
孔千 《天再旦》175×150cm   布面油画 2005
孔千 《天再旦》175×150cm   布面油画 2005
另外,旨在关注、研究、讨论年轻艺术家工作状态与成果,蜂巢引用法国思想家德勒兹的重要概念“生成”,推出“蜂巢·生成”项目,同时也作为对年轻艺术家的扶持,该项目至今已推出二十三回展览;“生成”(Becoming)强调事物的动态生成过程及其流变性质,恰好与静态的、逻各斯中心主义的存在(Being)相对立,其词语涵义与年轻艺术家特有的创作状态也尤为相近。
梁铨 《梅林-村之一》100x147cm 色、墨、宣纸拼贴于亚麻布 2010-2011
梁铨 《梅林-村之一》100x147cm 色、墨、宣纸拼贴于亚麻布 2010-2011
钱佳华 《四面环山》150×130cm 布面丙烯 2016
钱佳华 《四面环山》150×130cm 布面丙烯 2016
屠宏涛 《不断重生的草》120×170cm 布面油画 2014-2016
屠宏涛 《不断重生的草》120×170cm 布面油画 2014-2016
在相较于国际上悠久的艺术市场,中国画廊业的历史非常短暂,但近些年来迅猛发展的势头有目共睹。自上世纪九十年代发端,中国画廊业走过了模仿、学习西方画廊运营模式的状态,开始思考如何推广与西方有所差异的艺术美学系统,同时也认识到唯有与本土艺术的上下文发生密切关系,建构中国当代艺术的话语权和评判标准体系,才会彰显出自身特有的艺术价值。这个过程并非易事,既需要时间也需要方法,同时也需要艺术生态链条中各个环节的咬合与配合。蜂巢当代艺术中心,在近年专注于当代绘画的疏理与商业推广,并广泛关注装置、水墨、影像等诸多领域,在立足本土的基础之上,重新构建中国当代艺术的商业和学术双重价值,今年的几次成功个展让蜂巢更加阐明了自己的画廊的自身定位。而这种定位是有价值有意义的,中国当代艺术如何构建自己的话语权,除了艺术本身之外,商业领域的自由运转也是非常重要的环节,蜂巢可以说是在这个领域的前行者。夏季风说:“我希望树立一个正如“蜂巢”词义本身一样,积极、有活力的形象。所以在前三年的计划当中的确频率比较快,一年平均起来,包括展览、博览会在内,进行了30个左右的展览项目。在明年的计划中,展览数在减少,我们希望展览时间更长,让更多的人看到我们以及艺术家的用心。对一个艺术机构来说,良性的商业之道至少提供了一个生存条件,也可以让展览的环境、画册、布置等等做的更加到位,更加极致,推广的力度也更大,对艺术家来说创作也有了保障。所以,我认为在权威的学术机构相对缺失的前提下,中国的许多画廊都承担了学术的功能,同时又要通过商业经营来养活自己的,尤为不易。
蜂巢当代艺术中心自2012年从非营利机构转型为商业画廊后至今,以东方艺术的美学线索作为学术方向,并从艺术史的脉络梳理、当代艺术的生发现场、以及艺术家创作的美学趣味等角度切入,近年来推出了“轻逸”、“双向刺点”、“幻象”、“变异”、“不朽的风景”、“编辑景观”、“秩序的边界”、“过于喧嚣的孤独”、“作为窄门的绘画”等大型群展,试图预判当代艺术的思潮流变,结合艺术家群体的创作动向,以期推动中国当代艺术的发展。同时,我们关注了当代艺术创作中的重要艺术家个案,尤其是一些因为时代的原因而被艺术史和艺术市场所忽视的艺术家,以回顾展的方式,深挖他们内在的思维方式和艺术造诣,确立他们回归到应有的艺术地位。这些艺术家的创作基本上是从“85新潮”开始贯穿至今,大多数呈现了他们非社会主义现实主义的创作特征。
王顷 《湖光》100×100cm 布面油画 2015
王顷 《湖光》100×100cm 布面油画 2015

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