本次展览也是蜂巢当代艺术中心在2016年的一次总结,2016年蜂巢有几个展览非常值得一提,从年初孔千回顾展,挖掘出孔千这样沉潜已久并且具有分量的艺术家,在孔千的创作中:中西文化的冲突与融合,历史的延续与断裂,普世性价值观的建立与坍塌,道德信仰的沦落与丧失,社会转型期带来的焦虑与困惑等等,无不成为他关注、思考和探讨的主题。在他近30年的创作生涯里,没有参与过任何一场主流的艺术运动,他一直游离于当代艺术的场域之外进行自己的创作。他和正统的学院派以及主流的艺术风格均保持距离,可以说他的“不合时宜”让他执着的回到个人的生存体验中。
孔千之后的李继开、王倾个展也非常值得关注。作为“70后”代表性艺术家之一,李继开的绘画向来以灵性的笔触和诗化的气质著称。蜂巢个展现出李继开对绘画语言的不断深入,在他十多年来的创作生涯中,几乎从开始之初便确立了以男孩形象作为创作主体,形成了个人独特的语言和鲜明的视觉系统。而王倾也是一位沉潜多年的艺术家,这次重新亮相又一次带给人们惊喜,在王顷的作品当中,过去与现时、个人经验与集体记忆展开了具体的对话关系,观看指向了芜杂而动人的日常。密集的构图感对应了这个事实,在为数不少的画面里,物像被置于多层抽屉或藤蔓式的绕缠结构中,以此尽可能地容纳纷繁的客体,并且使时间空间化。这种新的形式激情近似于我们似曾相识的收藏癖,王顷以并置的片段性书写,浓缩地对应了混乱的、瞬息万变的时空特性。
十一前夕的卜镝个展也是对于绘画性的尝试与探索。在卜镝看来,绘画是可以“从可以从现实逃出去的地方”,所以,更容易移情的山水画,是卜镝创作的主要对象。所以在卜镝的油画作品中随处可见花卉、树木、枯石和湖光山色。但两种媒介的组合在卜镝的绘画中,并非简单的材质和概念的呼唤,而是一种内在结构的拆卸、翻转和重组,在线条和体块之间,构建了山水画的气韵。而这种重组在不断试验中也从依稀可辨的具象生长,走向了纯粹的绘画语言结构的拼合,完全的几何体块代替了原本的树木、花卉。山水在此已经不再是一种图像,而成为更隐匿的一种结构,假借在这层结构之上的,则是艺术家对现代主义经典的重新思考。