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“本以为今天下雨，没有多少观众到场。”空间内人们闲聊的话语道出了陶娜个展的热度。6月6日，由赵力策划，青年艺术100主办，圣之空间协办的“陶娜个人作品展”在圣之空间拉开了帷幕。此次展览既是陶娜的阶段性成果展示，也是“百里挑一•青年艺术个展秀”的第五回展。据工作人员介绍，个展秀的艺术家都是从青年艺术100的参展艺术家中选出的，而其艺术创作的学术价值是评判的主要因素，当然，市场价值也不可忽视。

从门口进入主展厅几秒钟的路程在此不再单调：走廊左边是陶娜的生活照片，色彩斑斓恰如昨日；右边是她的艺术轨迹，层层递进延续至今。穿过“历史”的走廊，我对陶娜不再陌生。距上次个展已有三年，陶娜说她的艺术语言变得更为沉稳了。无论是一楼可以游戏的绘画装置，还是二楼玩弄视觉的装置绘画，或是三楼可看不可摸的激光钻石，陶娜都在真实与虚幻之间游走，并在不同的媒介中询问自己何为真假。一楼主空间内摆放着陶娜应第十三届威尼斯建筑双年展主题“共同基础”而创作的作品《天阙》。一眼瞥去，只认得其中绚烂的银河与“TAO”这三个字母。原来这件作品由三层不同的画面构成。从最开始的北京市鸟瞰图到中间的火星地表到最后的银河图案，陶娜借用儿时的拼图的规则，把三幅图像分割为一万个小方块，并通过磁铁固定它们。“在威尼斯建筑双年展上，人们会通过挪动方块，留下自己的痕迹。”除了这件作品，周围用油画构成的绘画装置也可触碰。若没人介绍，我或许会不敢触摸，生怕弄坏了这些美好的作品。陶娜表示，就是要在互动游戏的过程中破除艺术高高在上的姿态，令人与艺术平等对话。

同样是色块构成的像素图案，但是二楼的这些作品并不是直接与观众产生互动，而是利用人与作品间的距离影响视网膜成像。据艺术家介绍，站在1米处看到的是色块，站在3米处看到的是美女，而站在5米、6米外则观察到了隐蔽的“NEWS”。这是作品《媒体制造-NEWS》与你玩的视觉游戏。这类像素化的创作模式是陶娜探索的方向。或许美女、普京与LV没有关系，但是在陶娜看来，它们都是被大众媒体包装的物象。艺术家通过像素化处理，消除物品原有的真实感，并在现实与虚构之中探索图像内在的本质。本科学习建筑的陶娜是在研究生时期转向绘画的，她说，“本科是知识积累的过程，通过对建筑这类富含庞大知识体系的专业的学习，我能掌握很多艺术以外的东西。为此在研究生时期学习绘画的时候，我能够从多方位考虑自己艺术创作的方式。”空间三楼内的激光钻石的媒材十分简单，它可以是直径6米的，也可以扩展到直径1000米的钻石。陶娜希望用小媒介呈现出尽量大的作品，“我们可以看的到它，却摸不到它。”钻石被包装过的“永恒”不复存在，但其魅力依旧，左右了观众的心理感受。这像素化的表现方式灵活多变，既可用在二位平面也可作用于三位装置。为此，展览中的作品有绘画的、编织的、电子纸片的，激光创作的，消费文化背后的秘密被层层揭开。

展览将持续至6月15日。