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6月9日，亚洲艺术中心北京798空间重新装修之后全新亮相，这也是台湾画廊亚洲艺术中心进入798 艺术区十年之后对空间的一次升级，在负责人看来，这也将会是下个十年的全新起点。新空间亮相的同时，带来了画廊紧密合作艺术家艺术家马树青个个展“叠加与重复”，作为2016年“粉·尘-马树青”之后，亚洲艺术中心再度特别推出的马树青个展，展出了二十余件艺术家2018年全新作品。

从八十年代末留学德国慕尼黑美术学院，到2002年回国于北京798艺术区创建工作室，马树青始终执着于抽象绘画的探索研究。不同于其它艺术形式，抽象绘画的表现特征，无论对于创作者抑或者观看者，都体现着反形象和反叙事的一面，但又强调着艺术家的自由意志和个性语言，而同样如同一面镜子一样，折射着观看者的一切。这正如艺术家放在在展厅角落的一个镜面四棱柱，它没有任何颜色和图案，但却反射着周围的一切。

在展出的新作品中，马树青继续着自己一贯创作中对色彩的叠加和重复，在艺术家看来，“想在画布上证明的不是色彩意味着什么，而是色彩营造的时间和空间中本身是什么。”色彩或色块通过艺术家在不断刀刮或覆盖颜色过程中蕴育了时间和空间的观念，正如艺术家在展览自述中说到的那样：“我已经习惯了这种重复，每天不断叠加颜料的过程中，周围变得格外宁静，没有人交谈，也习惯于没有音乐，喝光杯子里的咖啡，下定最后的决心，将昨天画面上留下的不满之处毫不犹豫地用今天的色彩覆盖上去，如此不再为画坏一幅作品而担忧，无论如何明天等待着的也许仍是另一次覆盖，这让我更加放松和进入状态，感觉开始变得敏锐起来，每一层有序的颜色在涂抹、叠加过程中无意间出现的微小意外，都等待着我去捕获，它们为我的绘画带来新的可能，和新的机会，改变着作品的自身命运，也让千篇一律的叠加与重复充满了乐趣。”

也正是对这些微小意外的迷恋并能敏锐捕获他们，让艺术家不断推进着自己看似千篇一律的创作，这些被艺术家处理为新的材料、新的肌理出现在新的作品中。在新作中，马树青加强了画面表层的色彩肌理，同时也加厚了自己抽象绘画作品的侧面丰富的色彩层，从而在整个作品中出现更强烈的色彩冲击。而最新的尝试莫过于对新材料的使用，在一件作品中，艺术家在泡沫布中重复注入色彩，让其形成叠加，而艺术家把泡沫纸的背面揭开，更强烈的凹凸感出现在画面中。而在这件不太成熟的作品中，无论是从背后揭掉的动作，还是作品呈现的面貌，我们似乎也看到了马树青过往作品中背后那些不会展示给我们的内容。

展览将持续至7月22日。