在站台中国，看付经岩如何用艺术解读“飞矢无动”
在接触艺术家付经岩之前，看到展览主题“飞矢无动”，我以为作品的呈现会充斥着希腊哲学风格，晦涩难懂。直到亲自踏进展场，近距离与作品接触、多视角观看，才发现他的作品其实特别单纯，就是执着的去追寻：什么是真实的艺术？
“飞矢无动”，借用古希腊思辨哲学家芝诺关于“运动之箭”的悖论。芝诺要探讨的是时间、运动与静止的关系，而策展人戴卓群则以此来对整个展览定性：“当我们观看艺术家作品时，如何分析、理解其各个层面的意义？”所以他将整个展览分为四个互相穿插的章节，包括“真实的幻象”、“飞矢无动”、“阿基琉斯与龟”及“无意识的逻辑”，在各部分之间都形成了互文关系。
“飞矢无动”付经岩个展现场
“飞矢无动”付经岩个展现场
此次个展共展出十五件架上作品，4件装置艺术。一般而言，观者在浏览作品时，总是试图在画面中“看出点儿什么”。然而，面对付经岩的作品，却不能简单的去指向其内容，或者探求画面到底表达何种意义？其作品的落脚点并不在于叙事性或叙物性，而是他借助某种元素、符号或案例来追寻艺术背后的源流。
《 人物1》 120x80cm 布面油画 2018
第一章节为“真实的幻想”，展出其系列作品《人物》。付经岩无意识的选择一个女人体，由最初的具像，慢慢抽离出某种元素并将其无限生发、繁衍并放大，呈现出由人体到静物的演变过程。他想要探寻的问题是：你所看到的某一瞬间的现实，是不是事物自身的现实呢？
《等待下一次震动2》 综合材料 尺寸可变 2018
《等待下一次震动3》 综合材料 尺寸可变 2018
第二章节比较特殊，是展览中唯一的四件装置艺术。艺术家运用可变的拉杆、滑轮及打磨光滑的圆木，将其组合成当下的形状。然而，在可移动的媒介之下，当触动其中一根拉杆或轻推滑轮，作品的形状及状态都会随之改变，这是一种绝对运动与相对静止的过程，作品承载的每一个细微动作，都将瞬间凝聚成“飞矢不动”般的永恒。
“飞矢无动”付经岩个展现场
第三章节主题来源于希腊神话《伊利亚特》，命名为“阿基琉斯与龟”，背后反映了千百年来艺术创作者所孜孜不倦解决反思的问题既艺术家与作品之间的关系。阿基琉斯不断的变换方式去追寻赫克托尔，赫克托尔也永远无法彻底甩掉阿基琉斯，这种追寻关系象征着艺术家主体与作品客体之间的欲望拓扑。付经岩对此问题的观点极为单纯，他认为艺术家应该隐藏主体性，通俗来说就是不需要对作品做过多阐释，因为作品自己“会说话”。而他将伊索寓言中“龟兔赛跑”的故事引入画面，呈现并存的状态，同样是表达了主客体之间的追寻与和解。
《乌龟与兔子》 布面丙烯 120x80cm 2018
“飞矢无动”付经岩个展现场
最后一部分主要从其画面出发，策展人戴卓群认为付经岩选择画面物体的逻辑是无意识的，他善于从日常、生活出发，可能在杂志或卡片上看到有意思的元素，便将其放大、经过自我意识的处理，引入画面中。正如他所说：“一切我们眼中的映像，都是主观成像，且填塞着无意识的逻辑”。
《街头》 230X211cm 布面油画 2018
“飞矢无动”付经岩个展现场
展览持续至2018年7月1号。
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