“去熟悉化”的记忆与反思卢昊个展亮相泉空间

作者：吕晓晨 2016年1月9日资讯 •展览

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1月9日下午4时，“静观大千，心期外物——卢昊个展”在泉空间开幕，这也是艺术家近五年来在北京举办的最大型的个展，卢昊近几年最新创作的当代工笔、陶瓷两种形式的作品都在这次展览中共同呈现。

展览现场

对于展览名称，卢昊表示“静观大千”是自己每天都会面对的社会环境，因此创作的主题主要围绕生活场景展开；而“心期外物”来自一首唐诗句“心期外物欲何求”，主要是自己身为一个艺术家，对整个艺术行业的提问与自省——物欲横流的社会中，所有身处艺术行业里的人，究竟期待的是什么？

左起：艺术家卢昊、魏光庆、王广义在现场观看作品

卢昊1969年出生于中国北京，曾在2009年担任53届威尼斯双年展中国馆策展人，同年担任2009款法拉利跑车全球限量版唯一设计师。此次展览，卢昊仅呈现出“北京人”的身份，街边卖山寨服饰的摊位、随处可见的小广告、报刊亭、饮料架等日常生活中再熟悉不过的物品充满展厅，但卢昊却选择了“去熟悉化”的策略，他表示这是希望观众将作品当成艺术来理解，而不是作为达到某种目的的手段或者是现实的附庸。

卢昊新作，用陶瓷制作的书籍

作品细节

老北京的风俗、人情、街景、生活……卢昊的作品带着他对北京历史现实的记忆，并加上强烈的怀旧感和对北京的大规模城市化的隐约的批评。北京的本土历史、中国的城市化和市场化进程、快速消失中的休闲和传统生活方式，都在卢昊的新作品中有着辛辣的展示。辛辣感来自于卢昊的极力隐藏，将他的现实关怀藏在“呈现出的现实”的表面背后——“呈现出的现实”是过滤过的、去掉了鲜活的但经常是丑恶的内容的现实。