王川水墨展力利记开幕 呈现艺术家三十年创作缩影
力利记艺术空间 “素墨：1985－2016王川水墨展”展览现场
5月25日，“素墨：1985－2016王川水墨展”于力利记艺术空间开幕。王川创作中的很多元素，起因和衍生都是从水墨素写中生发出来的，本次展览以时间线索，在力利记画廊的三个展厅呈现了艺术家王川自1985年至今横跨31年的抽象水墨创作缩影。
艺术家王川
空间三个展厅以时间线索呈现了艺术家三个时间段的创作
画廊入口展厅展出的是艺术家80年代的创作，这个时期的水墨作品从形式上是人像的升华，附上了哲理的自撰文句。七十年代末开始，王川的作品反映了“伤痕”时代，并不断在图式上变化，从1986年至1990年《墨·点》展览的几年中。王川试验了写意式的抽象造型、油彩结构的谨严的块面抽象、以至阳刚沈厚的水墨结构抽象，一步步探讨随机变化与结构营造两方面的可能衍化出自己面目的图式。
展览现场，最里面展厅的是2001年以来的创作。
《纸本水墨1号》140x80cm 1985年
如果说传统国画的“象”始终一划，王川的哲理性的当代水墨将画象聚于一点。王川的点是精神的凝聚，不仅是图式的推理。王川把心理和哲理的症结浓缩至极限的一笔一点，也可以说是把生理的矛盾症结聚至于一点。从1997、1998年以来，王川的墨笔开始和融舒缓。以绘画水墨的精神凝聚力将生理的症结在画面上以图式来和缓化解。墨色的柔和与幻变取代了前期阳刚坚毅的浓黑。笔法的迟、徐、游、荡，也替代了刚愎的直线。这一部分在画廊的第二展厅展示的作品中被发挥的淋漓尽致。
《无题》纸本水墨 67x67cm 1996
《上上下下》纸本水墨 68x68cm 2007
2014年前后，王川的水墨作品潜藏能量的底蕴，这种能量气场在纸上铺陈开来，通过各种大大小小，虚与实，粗与细，干与湿的点、线以及块面演绎出千奇百怪的局部回流，而同时又很少形成主题性大面积的漩涡，正好像一条条柔缓平稳的河流。王川也是通过自己特殊的生命经验，才对生活的意义有了新的理解，当然这人生经历并非出于刻意的选择，特别是当画家摈弃了所有的创造视觉的印象的参照手段——不追求强烈的刺激，不表现形貌，不阐述内容。他的水墨只能用两个字来形容——纯粹。
《青城山》纸本水墨 69x69cm 2014
此次展览将持续至6月25日。
微信号：hiartmimi
（可享会员福利）