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在对艺术的追求上，外滩18号可没打算过止步，从最初的“创意中心”到现在的“18画廊”，这里一直试图给上海的艺术氛围增添新鲜力量。自棉棉执掌艺术总监以来，紧接着推出由邱黯雄策展的“雾水归途如果没有预言三米之内未来是否会影响现在上帝的沉思 一秒钟以后的细节每一天Nothing new under the sun”和鲍栋策展的“在视网膜上弯曲的光”之后，7月26日这一天外滩18号又呈现了由吉吉策划的全新展览“亮点——中国青年艺术绘画展”。

生机盎然的青年艺术展
在棉棉看来，上海的艺术氛围，对年轻人来讲并不像北京那么活跃，在接手外滩18号画廊以后，她一直希望能够有一个改变。这点和一直关注青年艺术家的设计师兼策展人吉吉的想法不谋而合，基于之前策划“大声”展的经验，吉吉和外滩18号合作推出了这次筹备时间历时近八个月的展览。
虽说是“青年艺术绘画展”，但在年龄范围上策展团队并未设置明显的范围区间，多是80、90后艺术家。关注点不在于艺术家的成名度，而是试图在“回归架上，重拾绘画最本真的乐趣”的基点上呈现年轻艺术家的一种现状，展览更关注的是艺术家们对待绘画的态度。
可以说这是外滩18号迄今为止规模最大的一次展览，参展艺术家逾四十位，参展作品达两百多幅，尺寸大小不一。吉吉表示，最开始准备了有六十位艺术家，但受空间限制，不得不经历多次调整和筛选。而在展览的布置上，整个空间的墙面都经历了重新的粉刷，按照古典绘画的展览模式墙面被刷成了彩色。“我们希望在这样的布置模式下，画能够更加打动人，而且很安静的那种感觉。”吉吉说道。
亮点：找寻绘画最初的感动
“这个展览强调的是反映艺术家的状态，而不是他的作品多么高深、多么难懂。而是对他来说，绘画是生活的重要形式，是生活的某种安慰剂。”谈及策展理念，吉吉这样说道。他表示在和棉棉探讨这次展览思路时，他感觉现在的艺术家们都急于去表达观念，艺术逐渐地成为了阐述自己观念的一种方式，虽说这并没有不合适，但绘画却逐渐失去了最开始时的乐趣。吉吉说：“我们希望寻找到这样一种状态，比如不太跟功利，成名或者卖画有直接关系，就是安安静静地花掉一个下午去画画。”
故而在对艺术家的选择上，他很看重艺术家对待艺术的那种不功利的心态。艺术创作随生活环境变化而发生变化，或者说科班出生却能多年以来一直保持一种很绘画乐趣，甚至是没有工作室就是家中画画等等，诸如此类状态都是吉吉在展览策划中找寻的闪亮点。
就此我提问，对吉吉而言绘画最初的乐趣在哪里？他回答道：“其实我是学画画出身，像我们小时候学画画的时候，条件很差，但很快乐，甚至会熬通宵，但是每每画出一个很好的素描，或者拿到一个国外的可以临摹的集子时，就会彻夜不眠，非常快乐。”
此外，吉吉透露，这次展览之后，他将在明年推出一场装置艺术展，展览地点暂未确定。和这次展览的出发点有着不一样的考虑，吉吉期望在一个设定的主题下，邀请十位已具备一定知名度的年轻艺术家进行创作。