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穿针引线，似乎是中国传统女性角色的天然配置。而当代女性艺术家将这项女性天然属性拆解，穿针不引线，并用充满力量的铁丝铜线甚至钢筋代替柔软的线来编织，是时代的进步还是女性力量的崛起。而如果艺术家将充满冲突和荒诞的当代性又引向充满经典甚至是古神话典故的传统，单纯的女性力量再次升级，人类初始的母性力量便同当下衔接，就如同世界一样周而复始，永无止境。

4月22日，“永无止境：付小桐新作”在草场地艺术区前波画廊开幕。作为艺术家在前波画廊的第二次个展，展出了艺术家近两年的纸上作品和雕塑作品。

付小桐于1976年出生于山西，2000年在天津美术学院获得本科学位，后任教于华北理工大学艺术学院，并于2013年获中央美术学院实验艺术系硕士学位。在她的创作中，一直使用生活中的现成材料和物品组装成作品的雕塑手法来创作集合艺术。2015年艺术家在北京前波画廊的展览“寂净之地”中一件由金属丝镂空编织而成的小象雕塑作品《空象》，艺术家用镂空的方式来瓦解笨重的象，并且没有完整编织象的腿和尾巴，稍微的触碰都会使这个硕大的形态左摇右晃，至此便显示出艺术家一方面对三维立体充满兴趣，另一方面又摒弃了雕塑的固态表现手法。

在本次展览中，展出了艺术家多件大型集合艺术雕塑作品，与展览同名的《永无止境》由32件雕塑组成，其中每一件由金属丝、金属网，以及骨头、瓷片、桌子腿、椅子腿、鞋楦等一系列拾得材料组成。每件雕塑作品比真人稍大一些，除了《镜面蜘蛛》之外，大多呈现出立式的形态。这些作品的金属构架精致程度各不相同。在作品《龙蛋》中，由金属丝构建的纤细底座与由金属网制作的椭圆形态——龙蛋——形成对比。同样，《镜面蜘蛛》由有限的材料制成，相对直观地描述了一个蛛形纲动物。然而在大多数的作品中，脆弱的构架支撑、包容了各式各样、令人炫目的物件，那些早已失去灵性的灵物。例如作品《月兔》和《父亲》由铁、木、麻绳、报纸和泥土等制成。
而艺术家似乎并不满足与作品中的荒诞，《永无止境》的摆放位置又按照中国古代神话与天文学结合的“苍龙七宿”而成。寻其源头至传统经典的又远不止这一件作品。正如艺术家付小桐在2013年曾写到的那样：“我的作品运用了许多古旧的现成品，以及极为普通的日常物品，对其进行改造，把现成品和各种材料如泥土、麻丝、牛皮等结合在一起，这些材料包含了人类文明进程中失落的意识形态和淳朴精神。其目的并不是要表现某一特定的历史事件，而是希望能将往昔古老的理智，远古仪式、信仰等不同时间层次的人类经验和记忆的回声，融汇进一个永恒的现在。”

在另一件雕塑作品《河图洛书解》，艺术家用铁铸的“龙骨”和铜丝编织的龙身，摆出了《周易》最早的起源“河图、洛书”的形状。在另一件雕塑《重生的海德拉》则有来源于古代希腊神话，用抹布、石灰和草木包裹的钢筋是现代建筑材料的“龙骨”，而在自然力量的包裹下，显示出更温暖的力量，蛇形更是对建筑崩塌华为虚有的一种未来预期。

现场同时还展出了艺术家的多件纸上作品，艺术家在较厚的手工宣纸上用针刺孔，这些针孔日积月累直到呈现出山脉和惊涛骇浪的图像。在这次最新的纸上作品中，她尝试探索了不同的主题，从乳房、细胞组织，到人的头盖骨，都由成千上万个针孔组成。在艺术家看来，“记忆的碎片如浩瀚宇宙，飞速旋转。就像一个多基因叠加的精神分裂症患者，它触使我不得不用密集的劳作方式来抵抗恐惧。在平整的纸上扎出千万个针孔，堆积如褶的皮肤；用细铜丝反复编制出精致的六边形蛇纹；用生锈的铁丝紧紧地把废弃的物品捆绑在一起；从毁坏的建筑里拆卸弯曲的旧钢筋，作为一次次人类毁灭与重建的见证物等等。这一系列作品成为物质与意识跨越时空的一种“综合再现”；一种“自然”或“生命轮回”的象征物。”

展览将持续至6月17日。