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蜂巢当代艺术中心展出“双向刺点：作为表象的切入口，一种绘画”，展出了段建宇、贾蔼力、李青、冷广敏、倪有鱼、闫珩、臧坤坤七位青年艺术家参加，以“刺点”为切入，由点窥豹，重新回归到艺术本体的绘画讨论。

 

李青作品《最后的主义——列宾<托尔斯泰犁田>之后》成为整个展览开门见山之篇章。而继“形影不离”个展之后，第二次参加蜂巢展览的倪有鱼则展出了其绘画装置作品之一《画院碑》及《尺牍》，与早先的《观音》、《星空》作品一起完成了其不同时期创作的非完整序列。而贾蔼力的作品没有常规标签，艺术家以手写在展墙上的一段鲁迅的文字作为说明，“……于浩歌狂热之际中寒；于天上看见深渊，于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。——鲁迅《墓碣文》”这件作品之后将与观众完成互动，可以心爱之物交换其中的小幅作品。臧坤坤则带来他的绘画新作《一幅老实的画》，可以看到对其“棕色”系列的延续，还有其由棕色卷尺组成的装置作品《消耗》。闫珩则带来他的“黑屏”系列。在微博上活跃的@雪糕我又来了 段建宇很少参与北京的展览项目，这次也参与蜂巢这一计划，展出了其“地图”、“美丽的梦”系列作品及2013年新作《中外静物选01》。值得关注的是，七位艺术家中最年轻的一位，冷广敏是自早先参与蜂巢“生成”项目的年轻艺术家。这一自主项目自今年开幕以来，已经向更重要的展览项目输出艺术家。

策展人夏季风援引罗兰•巴特在《明室》中的概念“刺点”作为这次展览的理念生发，并将这一概念扩张，引入在绘画艺术中的讨论，艺术家在创作中的修养与潜意识在隐匿的“刺点”中展现。他认为，中国当代艺术自“85新潮”以来，对于绘画的探讨往往停留在社会学的层面，不论是“波普艺术”还是“玩世现实主义”，常将对作品的讨论导向意识形态，与政治体系抱有相对密切的佐证关系。夏季风将这次展览视为是一种双向刺点，一是对风格成熟、各具个人特征的七位青年艺术家从艺术本体的问题进行讨论，其间形成一种70到80后艺术家阶梯式的非完整序列。二是这一展览本身尝试扮演“刺点”，借助作品本身的力量，对中国当代艺术中有关绘画讨论中的局限与偏见进行刺穿。三是在七位艺术家的作品中，架上绘画和装置作品之间存在一种对应关系，这形成了刺点的双向性。夏季风透露，未来蜂巢的展览项目中对艺术主体的讨论还将延续。