“设计的价值在中国”,设计的未来在深圳 设计互联2020年新展开幕
每年冬季,春节前夕,北方的艺术圈已暂缓脚步,而南方依旧是艳阳高照、生机勃勃。1月18日,年味渐浓之际,位于招商蛇口的海上世界文化艺术中心带来春节前的最后一档展览:由设计互联发起并策划、与英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆(以下简称英国V&A博物馆)合作出品的展览“设计的价值在中国”。






海上世界文化艺术中心,设计互联V&A展馆“设计的价值在中国”展览现场

开幕合影
2017年末海上世界文化艺术中心开馆之际,设计互联推出首展“设计的价值”,以250余件V&A馆藏在“设计之都”打开了新局面。据设计互联副馆长赵蓉介绍,此次展览先后共吸引了10万访客的参观。而两年后最新亮相的“设计的价值在中国”,基本延续了2017年展览板块的分类,从“设计风格”“应对问题”“材料成型”“身份与消费”“传情达意”“讨价还价”不同主题,呈现了138个中国设计的实践,覆盖了工艺美术、轻工业与日用品、设计脱贫、生态保护、乡村建设、城市规划、交通、可持续发展、建筑、航空航天、女性、时装、数字化、字体等近30个议题,铺陈当下中国设计不同切面背后的文化思考。据悉,这是中国第一个综合性梳理在地设计及其对中国现代化进程影响的展览,展示了价值观的变化如何影响着我们的设计、生产和购买行为。本次参展的部分作品,有的借展于美术馆或画廊机构,最大程度地丰富展览内容。



英国V&A博物馆副馆长、首席运营官李傅廷与土楼公社合伙人之一、建筑师刘晓都在展览现场

设计师何见平、设计师又一山人夫人Jassie、设计师韩家英
在开幕式上,招商文化总经理、设计互联基金会理事赖巧贞表示:“招商蛇口与英国V&A博物馆的合作,是基于文化创意精神的长期国际合作伙伴关系。今年,设计互联文化艺术基金会正式成立,V&A也是理事单位,以其卓越的全球文化视野,支持我们在文化IP开发与设计教育领域的工作。”而设计互联开馆馆长奥雷· 伯曼(Ole Bouman)也表示:“今天我们迈出了新的一步,设计互联旗下V&A展馆达成了新的成就。我们欣喜地看到设计互联的策展团队进一步拓展并深化对当今中国设计实践关键话题的探究,并提出了一些关键性的问题:在同一的展馆空间与展陈条件下,展览设计与体验可否焕然一新?我们提出的设计价值的讨论要点,如何根植于中国的设计历史与文化传统,如何体现其间的关联?我们如何在中国及至亚洲的范围内探讨“价值”这一涵义丰富的词汇?设计互联通过策展所实践的收藏、研究、讨论能如何贡献于中国的设计历史,同时也贡献于全球有关创新、可持续发展、社会平等的对话?”

超级明星:移动中国城,马岩松|MAD建筑事务所,2008
展品惠允:马岩松|MAD建筑事务所,图片提供:设计互联
这是一个中国城的概念模型,设计师把中国城想象成了一颗可自给自足、外形摩登的行星,这个行星可以在世界的任何一个地方驻留。这件作品是第十一届威尼斯建筑双年展“非永恒的城市”项目其中之一,作品的创作理念是对散布在世界上各个角落的造型千篇一律的中国城的回应,世界各地的中国城采用同样仿古的中式建筑,附着着西方对中国的僵化想象,设计师希望打破世界对中国的刻板印象,建立全新的文化认知。

土楼公舍 刘晓都,孟岩| 都市实践建筑事务所 2005-2008
借展方: 都市实践建筑事务所,图片提供:设计互联
土楼公舍是都市实践在中国广东的一个项目,它是为了解决城市用地紧张及住房成本增加问题。它将中国传统土楼的居住文化与廉租住宅设计结合,住户既拥有独立空间,又有多个公共活动的空间,创造出突破传统社区的邻里感,为当代居住创造出新的社区模式。土楼公舍体现了解决问题的在地性,是城市微更新的成功案例。

青花玲珑加彩餐具 (8件) 借展方:关山月美术馆,图片提供:设计互联
这几件餐具是47头的青花玲珑加彩餐具套装的一部分。青花玲珑加彩餐具是民国以后盛行的一种青花瓷餐具,使用青花玲珑装饰与釉上装饰相结合的传统装饰形式,以人物、花鸟、山水、图案等作为图案,色彩丰富。为了符合出口的需求,青花玲珑加彩餐具特意制作了符合外国餐饮习惯的咖啡杯、牛奶壶等设计,中西结合,成为出口产品设计的经典案例之一。

丁念祖 《花》 2019
借展:TING-YING画廊,图片提供:设计互联
这是一件在白瓷之都德化烧制的当代瓷器艺术。精美的瓷花被包裹 、收藏在圆柱形器皿中,使这件手工艺品成为一件极致优雅的艺术品,呈现了德华白瓷独有的魅力。福建德化白瓷始于宋元时期,是最早销往欧洲的中国瓷,因其优良的品质被誉为“中国白”。

一诚一线 设计师:琚宾,图片提供:设计互联
这两套别具一格的紫砂茶具由建筑设计师琚宾设计,跨界的设计为茶器注入了别样的建筑之美。「一诚」灵感来源于方鼎,浑厚而棱角分明。「一线」灵感来源于中国折扇,以流线的形式致敬建筑大师扎哈·哈迪德。
“设计的价值在中国”策展人之一、设计互联副馆长赵蓉是八年前来到深圳的,她也目睹了深圳文化艺术最快速发展的阶段。赵蓉提到,深圳是一个年轻、务实的城市,而设计互联两年中积累的140万观众量,有80%都是35岁以下的年轻观众。赵蓉用了“超出想象”来形容自己对设计互联这两年发展的看法。

手语翻译手套 设计、借展:呜啦啦科技,图片提供:设计互联
此款手套能够对手语进行实时翻译,帮助聋哑人和普通人沟通。套件包括手套和手机应用。使用者带上手套并下载配套手机应用,就可以将手势的含义实时翻译成文字并播放语音。此应用也可以将语音转译为文字,建立了不同人群沟通的桥梁
触觉设计腕表 设计师:顾力恒,借展方:恒圆贸易(深圳)有限公司,图片提供:设计互联
这款是一款用户可以通过触摸获知时间的手表。它使用钢珠代替指针,表面的钢珠代表分针,表侧的钢珠则是时针,触摸表面滚动的钢珠便可知道时间。即使钢珠离开了指示时间的位置,在磁力的作用下只需轻轻晃动手腕钢珠便可归位。这款手表兼顾了正常人与盲人的使用需求,体现了设计的包容性。

苏献忠 《纸》系列陶瓷
借展:Ting-Ying 画廊,图片提供:设计互联
这件作品看似是堆积层叠的纸张,但实际是一件德化白瓷作品。陶瓷艺术家苏献忠试图通过这件作品测试陶瓷材料的延展性。其中应用了薄胎瓷塑的技法,将白瓷制成薄如蝉翼,而又堆积如山纸张的模样。苏献忠是中国陶瓷艺术大师,高级工艺美术大师,福建泉州市德化县蕴玉瓷庄的第四代传人。

叶锦添 《手机》 2018
借展:神思创作有限公司,图片提供:设计互联
这件概念服装是《云》系列作品的其中一件。该系列以艺术服装从社会热点话题中汲取灵感,以废弃材料为设计原料,试图唤起人们对消费主义、环境变化以及未来的反思。《手机》这件作品使用了23台手机和特殊的发光条,诠释了当代在一个急速互动的社会中,每天都从手机上收到各种信息时的焦虑,以及找寻自我身份认同时的不安。

摩拜单车 德国柏林的YUUE产品设计工作室 《摩拜家具》 2019
借展方:摩拜单车,图片提供:设计互联
这是一组用摩拜单车报废零件制作的家具。报废零件经过严谨的回收和再筛选,再经设计师进行产品设计后,变成了新的家具,这个过程展示了摩拜单车“全生命周期”计划和探索可持续发展理念。本组家具一共有躺椅、立式灯、茶几、桌面整理架、烛台等5款用品。

Studio Swine 《Hair Highway》 2014
借展:艺术门画廊,图片提供:设计互联
这是一套以头发和树脂为原材料的新式家居用品,这里展示了其中的3件。中国是世界上最大的头发出口国,也是最大的热带硬木出口国,设计团队将头发与天然树脂结合,以20世纪30年代上海装饰风格为启发,创造了一种色彩斑驳的图案。这种新式材料将东方审美与西方工艺之间完美融合,并设计了一种可持续的创新材料。
在2014年,招商蛇口与V&A签订了五年的合作,赵蓉表示,这种合作以软性为主:除了展品交换、展览巡回之外,也有团队培训,将先进的经营理念本地化。同时赵蓉也透露,五年合作期满之后,未来与V&A更多的互动合作也仍在洽谈中。“V&A不只是设计互联头顶的光环,也是我们视角多元化的参照体系。因此我们的展览不仅是照搬展品,而是希望在更在的社会范畴内讨论设计。”在这两年中,设计互联也推出过设计师个案的梳理展览,以及其他议题化的展览。并且还举办过多次社区活动,希望将设计带入社区,为社会解决更多问题。同时深圳本地的多个行业协会也与设计互联保持着良好的互动合作。





科技、审美的进步都带来了设计的发展



展览现场
本次展览展期近一年,将持续至12月20日。