杨牧石华南首展亮相广州K11，形式、概念与材料的极致碰撞
“我在搭建一个初级，扁平，渺小，微不足道的形态。其中，有一个局部，是单面的，是将紧张与窒息、休止与错误、暂停与倒退、意外与死亡扭曲为一体的几何结构。”——杨牧石
2022年4月1日至6月26日，作为引领先锋的华南文化艺术地标，广州K11携手新锐艺术家杨牧石呈现其华南首次个人展览“单面拼接”，共同打造具有回顾性和前瞻性的先锋试验场。观众将在这纯粹到极致的巨大反差空间里，逐步唤醒对重塑生活多面态的思考，消解当代生活钝感，启发更多反同质化的美学创造。
“单面拼接”展览现场
本次与K11再度携手所呈现的展览由知名策展人冯博一策划。空间中163件几何体所拼接出的装置品，展示了杨牧石从2016年至今的创作，将他极具个人风格，同时关于形式、概念与材料间碰撞的艺术实践推向极致。除此之外，《向内-片》《向内-条》和《向内-段》是艺术家在广州K11展厅的特制装置。他把本地收集的材料、疫情间的家庭生活进行了重新处理与制作。在他对社会景观的切割与叠置中，日常生活的多重意义和全球多元文化间的碰撞将被重新审视，在空间与艺术作品重新构筑融合之下，联袂呈现出未知、未来、未名的空间。
再度携手新锐艺术家杨牧石，引领先锋
KAF持续扶植中国当代艺术力量，孵化中国文化软实力
KAF持续扶植中国当代艺术力量，孵化中国文化软实力
一直以来，K11立足本土，以开放和充满活力的姿态，打造面向国内外当代艺术最前沿力量的多元化艺术实践平台。通过持续的关注、孵化和携手合作，扶植新生艺术力量，打造具影响力的跨界交流与合作，推动当代艺术的发展，让更多的想象和创意梦想在这个空间迸发出无限可能。
作为中国新生代艺术家中不可忽视的先锋人物，杨牧石早于六年前已进入K11 Art Foundation的艺术视野并持续受到关注，曾受邀在K11 Art Foundation孵化中国当代艺术家的艺术项目—当代艺术群展“我们︰一个关于中国当代艺术家的力量”中呈现其先锋作品。
K11高级副总裁兼南区负责人邹郁先生与艺术家杨牧石共同启幕
经过了六年的艺术沉淀和打磨，杨牧石受到越来越多国内外艺术界的瞩目，作品除了多次参加国内外重要展览，包括巴塞尔艺术博览会在瑞士、美国迈阿密、中国香港的展览外，更入围诸多重要艺术评选，如入围2016年 “保诚眼——亚洲当代艺术奖”、上榜ART POWER 100的2019艺术发现年度榜单、2020年被雅昌艺术网评为“最受关注的青年艺术家TOP10”、2021年入围“保时捷中国青年艺术家双年评选”、获2021年“第九届明天雕塑奖”年度奖等，成为了目前国内当代艺术生力军阵型中非常活跃和被国内外媒体争相报导的年轻艺术家。
艺术家杨牧石为来宾导赏“单面拼接”展览
知名策展人联合呈现艺术家极致创作，实践先锋试验
融合广州本地材料，在地创作讲述本地故事
融合广州本地材料，在地创作讲述本地故事
在知名策展人冯博一的策划理念下，展览“单面拼接”隐喻社会现状中具有“单面思维”的单面人。在杨牧石的创作中，“单面”则是他的“透视策略”，即对现实、虚拟世界中的信息分析、截取、图像合成与提炼，仿如“单面思维”的现象切片。“拼接”是杨牧石日常工作的一个标志性步骤，包含了对城市物质材料的观察与收集，强调着连接各类材料的试验，以及对形式的概括提炼，重新审视多元文化间的碰撞，引发观众对“单向度”的思考。
杨牧石近年的创作，如与展览同名的《单面拼接》、《侵蚀》到在地创作《向内-片》《向内-条》和《向内-段》，都是通过对木料进行削磨、切割、刨除、组建、拼接、粘连、烧耗，包括对聚苯乙烯泡沫的侵蚀，以及对绘画的反复描绘后覆盖等基本劳作方式，给予锐化、变形、塑造和展开的。这些具备一定规模和体量，并带有复数性积累的装置作品，也构成了他以“无效生产”为题目的第一次个展的基本形态，展现了一位年轻艺术家逼近极限的整个过程。
《单面拼接》400 x 570 x 800cm 地板木，围墙护栏，工具把手，档案架，门，木梯，叉车卡盘，工作台，墙板 2020-2022
《侵蚀》泡沫，丙烯 2016
《向内-片》305 x 636 x 18cm 墙板，油漆 2022
《向内-段》
在近100平方米的方形空间中，环绕着十个几何形的白色霓虹灯牌。《照明》以工作场所的照明标准来重置白色灯管，并通过对其形态上的扭曲使灯牌呈现出狭长的、对称的、规则的、尖锐的几何形图像，对空间进行直接干预，探讨工业生产、城市化进程的关联。更特别的是，当观众透过手机、相机等影像设备观看时，作品跳脱原始的纯白色，呈现青蓝动态渐变的“所见非所得”效果，以此传递反同质化的生活态度与精神号召。
因为冷静和反思于喧嚣的现实，使他的艺术遭遇到或保留了这些细枝末节，凸现了他视觉形态、语言的质感力度，以及直接却又神秘的张力。这种张力的观念来自于他对这些以往材料属性与雕塑形态所形成的认知方式和叙事规则的反叛与挑战，形成于压迫性的视觉体验，从而使观众思考他的创作过程，或“生产”过程和结果，将观众带入一种极限却又虚无的状态。
《照明1-10》白色霓虹灯管，铁皮，真石漆 2018
舞者们在《照明》系列作品中穿梭漫舞
联手杨牧石共同打造首个先锋试验场
“锋利去色空间”，与大众探索美学无限可能
“锋利去色空间”，与大众探索美学无限可能
作为艺术家杨牧石在华南的首个先锋试验场，展厅将被转化为“锋利的去色空间”，以展现艺术的多种可能性。抽象的创作指向复杂的社会形态，杨牧石对身体、行动、时间、物质形态的爆发式表现，是对日常生活意义的一种再发现，赋予艺术对日常生活经验的表达必要性和价值。
展厅分为多个部分，由《无效生产》（2016）、《幻化》系列（2018）、《原地消失》（2019）中的代表性作品以及最新作品《单面拼接》（2020-2022）组成。这些介于雕塑、装置与建筑的去色几何体块在复杂、喧嚣、大放异彩的商业空间里隔离出一组“寂静”、“纯净”与“美”的独立空间。艺术家对原本弧线状的白盒子进行干预，通过“矫正”、“隔断”与“对比”，与社区、景区、公共艺术、商场、写字楼展开对话。
观众体验展厅“拒绝成为单向度的人”标签装置
在观展结束之际，广州K11邀请观众一起“拒绝成为单向度的人”，通过别致的小票机，输出独一无二的个人宣言，以此获得“第n个拒绝成为单面体的生命”标签纪念。此活动更面向全国观众征集“自我定义”短语，参与即有机会选入K11为此次展览活动特别创作的多媒体艺术装置，集合成创意互动画面投影至1楼IN ART WE LIVE空间墙面，携手大众一起敢为先锋，探寻拥抱美的更多可能。
1楼IN ART WE LIVE的个性化多媒体艺术互动装置
4月1日至6月26日，聚光备受世界瞩目的中国艺术家杨牧石的先锋作品，大湾区美学试验场和美学对话在这里徐徐展开。在这极致黑白几何空间里探索极具张力和冲击力的先锋体验，开启一场不设限之旅。
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