传统水墨的重新书写 “水墨新语”亮相艺·凯旋艺术空间

作者:朱赫 2016年8月6日 3948 次阅读 资讯展览
8月6日,艺·凯旋艺术空间推出最新展览“水墨新语”,展览将持续到9月16日。梁缨、曾健勇、张天幕、李军、祝铮鸣、李关关、王濛莎七位艺术家参加本次展览。
放置梁缨作品的展厅
放置梁缨作品的展厅
梁缨、曾健勇、张天幕、李军、祝铮鸣、李关关、王濛莎七位艺术家参加本次展览,图上为张天幕作品
梁缨、曾健勇、张天幕、李军、祝铮鸣、李关关、王濛莎七位艺术家参加本次展览,图上为张天幕作品
梁缨的作品虽然被放置在最后一间展厅,但却是本次展览的压轴之作,她早年留学德国,作品中具备表现主义的激情,并融合中国传统绘画,可以说是“水墨新语”这个主题,最有力地表达。梁缨的画,用笔用墨都相当自由奔放,笔墨对于她的意义就在于直抒心境。梁缨特别擅长从细微处入手,《七贤》《两只雏鹰》《何处觅三英》《灿烂鸡翅》,便是从任伯年和父亲黄胄的作品画起,尝试动物在画面中被放大之后的张力感,简洁明快,有着出人意料的兴味生机。《墨池鱼化龙》《天王与老牛》,则是梁缨从石窟壁画出发对佛教和神鬼怪力,天马行空的个人体悟。
最后一间展厅内的梁缨作品
最后一间展厅内的梁缨作品
梁缨 《七贤》 53×100cm 纸本设色 2016
梁缨 《七贤》 53×100cm 纸本设色 2016
《天王与老牛》 96×180cm 纸本设色 2016
《天王与老牛》 96×180cm 纸本设色 2016
曾健勇、张天幕,是一对艺术家伉俪。曾健勇在人物画和山水画方面,都有创造性的个人建树。他的黑领巾、大队长系列塑造了新时代的中国少年面孔。此次参展的《耕读者》和《狩猎者》,则是曾健勇成功塑造的具有时代象征感的成年人 “东方新面孔”现实标本。山水画《诸野》出自“礼失而求诸野”,是曾健勇关于山水画当代性的解读,重新观察自然,回到古人的起点,从传统构图出发创造出现代人心中所向往的山水之美。
曾健勇作品
曾健勇作品
曾健勇 《耕读者》 90x50cm 纸本设色 2016
曾健勇 《耕读者》 90x50cm 纸本设色 2016
曾健勇 《诸野》 144x72cm 纸本设色 2016
曾健勇 《诸野》 144x72cm 纸本设色 2016
张天幕早期作品呈现的是童话里的梦幻世界,她的近作,依旧延续了之前超现实主义风格的画风和纸上坦培拉的技巧。然而,画面的戏剧性变得更加富有想象力,此前绘画中扮演辅助性角色的花草、鸟兽成为了画面的主角,有了更现实的诉说力量感。
张天幕作品
张天幕作品
张天幕 《容易引起》107x63cm 纸本坦培拉 2015
张天幕 《容易引起》107x63cm 纸本坦培拉 2015
李军、祝铮鸣、李关关,都毕业于中央美术学院。李军生于山东现任教于天美,学生时代既以生动的水墨“狗托邦”系列成名。在他看来,狗从来不单单只是动物,它们和人类一样有自己的情感和命运,有自己的家族、血统、出生、性别、长相、名字和生活,有着自己的喜怒哀乐。
李军 《圆系列》  直径40cm×16 纸本水墨2016
李军 《圆系列》  直径40cm×16 纸本水墨2016
李军 《face to-4》 60cm×60cm×3 纸本水墨  2016
李军 《face to-4》 60cm×60cm×3 纸本水墨  2016
祝铮鸣擅画神圣端严的设色工笔半身肖像。祝铮鸣迁想妙得所塑造的人物肖像,既有佛造像的古典风范,又有“哥特式”的宗教精神建构,既是祝铮鸣强化了的自我精神诉求,也体现了她“对画中人,灵性内在的一种专注”。李关关,喜欢画马,以别具一格的独特“马一角”造型被业界广泛认识和喜爱。尽管历史上画马的名家不胜枚举,李关关的马,低吟浅唱,喜空好静,含蓄而温润,柔软而强大,自有一种畅游异度空间的纯粹和洒脱气质。
祝铮鸣 《一须臾》 80.5x 61cm 绢本设色 2016
祝铮鸣 《一须臾》 80.5x 61cm 绢本设色 2016
祝铮鸣 《安晚》 93x71cm 绢本设色 2016
祝铮鸣 《安晚》 93x71cm 绢本设色 2016
李关关 《二分之一回》100x100cm 绢本 2015
李关关 《二分之一回》100x100cm 绢本 2015
李关关 《二分之一忆》 60x110cm 绢本 2016
李关关 《二分之一忆》 60x110cm 绢本 2016
王濛莎所塑造的画境,密集而蓬勃、微小而温暖、祥和而烂漫,犹如一个当代摩登女性心中与梦里的蓬莱仙境。钱绍武曾这样评价说,王濛莎的画“好的不得了,好的没法说。她能把自己的心情愿望淋漓尽致地捧到你面前,她的技巧都从心中流出,就是情感的流动。所以真挚,动人,不可重复,不依傍人。”
王濛莎 《春深深》 74 x 23cm 纸本设色 2015
王濛莎 《春深深》 74 x 23cm 纸本设色 2015
王濛莎《 彼岸花之二》 98 x 80cm 纸本设色 2015
王濛莎《 彼岸花之二》 98 x 80cm 纸本设色 2015
如何重新书写水墨这种传统的绘画形式,这或许是一个大的课题,而在简单的论断之下,更为重要的是艺术家的表达,贡布里希说,没有大写的艺术这种东西,只有艺术家。而“水墨新语”所选择的艺术家都具有自己对于“新”的独特想法,他们有着强烈个人风格、绘画语言新颖,或讲究古典主义审美、淡雅沉静格调,亦或西化奔放、自由烂漫的新水墨之风。 新水墨是个正在发生的课题,画家还在成长变化中,好画在脑中、在笔端,不知不觉就流淌到纸上、绢上,呈现在眼前。这是一个充满了无限与惊喜的未知精神世界,诉说着同时代的不同心语与故事,令人欣喜,值得期待。
中间展厅悬挂李军的作品
中间展厅悬挂李军的作品
展厅内陈列的曾建勇作品
展厅内陈列的曾建勇作品
展览将持续到9月16日。

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