传统水墨的重新书写 “水墨新语”亮相艺·凯旋艺术空间
8月6日，艺·凯旋艺术空间推出最新展览“水墨新语”，展览将持续到9月16日。梁缨、曾健勇、张天幕、李军、祝铮鸣、李关关、王濛莎七位艺术家参加本次展览。
放置梁缨作品的展厅
梁缨、曾健勇、张天幕、李军、祝铮鸣、李关关、王濛莎七位艺术家参加本次展览，图上为张天幕作品
梁缨的作品虽然被放置在最后一间展厅，但却是本次展览的压轴之作，她早年留学德国，作品中具备表现主义的激情，并融合中国传统绘画，可以说是“水墨新语”这个主题，最有力地表达。梁缨的画，用笔用墨都相当自由奔放，笔墨对于她的意义就在于直抒心境。梁缨特别擅长从细微处入手，《七贤》《两只雏鹰》《何处觅三英》《灿烂鸡翅》，便是从任伯年和父亲黄胄的作品画起，尝试动物在画面中被放大之后的张力感，简洁明快，有着出人意料的兴味生机。《墨池鱼化龙》《天王与老牛》，则是梁缨从石窟壁画出发对佛教和神鬼怪力，天马行空的个人体悟。
最后一间展厅内的梁缨作品
梁缨 《七贤》 53×100cm 纸本设色 2016
《天王与老牛》 96×180cm 纸本设色 2016
曾健勇、张天幕，是一对艺术家伉俪。曾健勇在人物画和山水画方面，都有创造性的个人建树。他的黑领巾、大队长系列塑造了新时代的中国少年面孔。此次参展的《耕读者》和《狩猎者》，则是曾健勇成功塑造的具有时代象征感的成年人 “东方新面孔”现实标本。山水画《诸野》出自“礼失而求诸野”，是曾健勇关于山水画当代性的解读，重新观察自然，回到古人的起点，从传统构图出发创造出现代人心中所向往的山水之美。
曾健勇作品
曾健勇 《耕读者》 90x50cm 纸本设色 2016
曾健勇 《诸野》 144x72cm 纸本设色 2016
张天幕早期作品呈现的是童话里的梦幻世界，她的近作，依旧延续了之前超现实主义风格的画风和纸上坦培拉的技巧。然而，画面的戏剧性变得更加富有想象力，此前绘画中扮演辅助性角色的花草、鸟兽成为了画面的主角，有了更现实的诉说力量感。
张天幕作品
张天幕 《容易引起》107x63cm 纸本坦培拉 2015
李军、祝铮鸣、李关关，都毕业于中央美术学院。李军生于山东现任教于天美，学生时代既以生动的水墨“狗托邦”系列成名。在他看来，狗从来不单单只是动物，它们和人类一样有自己的情感和命运，有自己的家族、血统、出生、性别、长相、名字和生活，有着自己的喜怒哀乐。
李军 《圆系列》 直径40cm×16 纸本水墨2016
李军 《face to－4》 60cm×60cm×3 纸本水墨 2016
祝铮鸣擅画神圣端严的设色工笔半身肖像。祝铮鸣迁想妙得所塑造的人物肖像，既有佛造像的古典风范，又有“哥特式”的宗教精神建构，既是祝铮鸣强化了的自我精神诉求，也体现了她“对画中人，灵性内在的一种专注”。李关关，喜欢画马，以别具一格的独特“马一角”造型被业界广泛认识和喜爱。尽管历史上画马的名家不胜枚举，李关关的马，低吟浅唱，喜空好静，含蓄而温润，柔软而强大，自有一种畅游异度空间的纯粹和洒脱气质。
祝铮鸣 《一须臾》 80.5x 61cm 绢本设色 2016
祝铮鸣 《安晚》 93x71cm 绢本设色 2016
李关关 《二分之一回》100x100cm 绢本 2015
李关关 《二分之一忆》 60x110cm 绢本 2016
王濛莎所塑造的画境，密集而蓬勃、微小而温暖、祥和而烂漫，犹如一个当代摩登女性心中与梦里的蓬莱仙境。钱绍武曾这样评价说，王濛莎的画“好的不得了,好的没法说。她能把自己的心情愿望淋漓尽致地捧到你面前,她的技巧都从心中流出,就是情感的流动。所以真挚,动人,不可重复，不依傍人。”
王濛莎 《春深深》 74 x 23cm 纸本设色 2015
王濛莎《 彼岸花之二》 98 x 80cm 纸本设色 2015
如何重新书写水墨这种传统的绘画形式，这或许是一个大的课题，而在简单的论断之下，更为重要的是艺术家的表达，贡布里希说，没有大写的艺术这种东西，只有艺术家。而“水墨新语”所选择的艺术家都具有自己对于“新”的独特想法，他们有着强烈个人风格、绘画语言新颖，或讲究古典主义审美、淡雅沉静格调，亦或西化奔放、自由烂漫的新水墨之风。 新水墨是个正在发生的课题，画家还在成长变化中，好画在脑中、在笔端，不知不觉就流淌到纸上、绢上，呈现在眼前。这是一个充满了无限与惊喜的未知精神世界，诉说着同时代的不同心语与故事，令人欣喜，值得期待。
中间展厅悬挂李军的作品
展厅内陈列的曾建勇作品
展览将持续到9月16日。
微信号：hiartmimi
（可享会员福利）