从风景中溯源那个告别美人蕉的蔡锦
作品中蔡锦标志性的美人蕉，美人蕉中的红色也仅在个别作品中个得见
继2012年在中国美术馆举办的蔡锦大型个展之后，前波画廊5月25日举办的蔡锦个展“溯源”同样吸引了众多的关注。就在圈内大多艺术家和媒体都赶去香港围观艺博会及去威尼斯筹备双年展之时，蔡锦的好人缘仍然让人咋舌，前来观展的艺术家和蔡锦的学生熙熙攘攘，几乎挤满了前波画廊的展厅和门前的庭院。同她在中国美术馆的开幕式上一样，蔡锦一袭黄裙，穿着一双厚重的黑色靴子，忙着跟朋友打招呼，几乎很难抓得住她的身影，而长发，齐刘海，圆脸的蔡锦与我印象中她早年的照片几乎完全重叠。
这次展出的作品不见具有蔡锦标识的美人蕉，而是展出了她的《风景》系列及最新创作的关于梨的素描作品，只是在为数不多的几张《风景》作品中，可以看到她标志性的美人蕉的红色。这样的转变同样引得不少人的疑问。蔡锦表示，她自己并不明确为什么要这样画，只是很自然就去做了。她还透露，这些风景实际上与早年美人蕉背后的色彩有着直接的联系。这次展览的特别之处还在于，前波画廊专门安排了一个小厅展出了蔡锦女儿易易的水墨作品，充满童趣。
在展览现场忙碌着的蔡锦不单是一位艺术家，是一位与众多艺术家交流的老友，是一位带着年轻学生的老师，更是一位为女儿易易作品感到骄傲的母亲。听到她说的最多的一句话就是“别着急走，晚上咱们再好好聊聊”。
前波画廊创始人茅为清也表示，2000年前波画廊在纽约的开幕展，蔡锦就带着刚出生的易易前来参加，那也是易易出生后第一次出门。而这次在前波北京空间同时展出蔡锦和易易的作品，也具有难得的意义。
作为中国当代艺术中为数不多并坚持创作的女性艺术家，蔡锦多年来几乎偏执地关注了一件事情，那就是美人蕉。在蔡锦的画册附录中，有一部美人蕉档案，记录了她从1990年到2012年的美人蕉作品。1990年，美人蕉尚可辨明植物形态且与背景存在区分；到1993年时，美人蕉及那种如血液鲜艳的红就几乎占据了全部画面；1995年，美人蕉走出了画面，出现在床垫、自行车车座、沙发等现成品的表面；1997年前后，美人蕉先后出现于高跟鞋和浴缸这样更为私密的物品表面；1999年，美人蕉从渐渐弥漫的画面中走出来，蔡锦更多地是在画面中呈现美人蕉的一片叶或是一个部分，有了一种更加疏离而独立的状态；2010年，在美人蕉作品中出现了多年未见的带有死亡气息的黑色；而在近两年的创作中，美人蕉的创作中已不见红色。
严格说来，“风景”系列并不算是蔡锦的新作，她在九十年代时，就创作过风景作品。而在经历了生活和心理上的变化后，蔡锦发现自己对于美人蕉的感受在逐渐褪去。在2007年，她带着女儿回到北京，结束了十年旅居美国的生活后，再次开始了“风景”系列的创作。
美人蕉还是蔡锦的美人蕉，但是蔡锦却不是那个只画美人蕉的蔡锦了。也许，伴随蔡锦多年的美人蕉不会绝对地离开蔡锦的创作，但无疑“风景”系列打开了蔡锦的另一扇窗。
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