Hi拍场—嘉德秋拍点兵（上）
嘉德2014年秋季拍卖会预展现场
密集的秋拍季又来咯！各位精打细算谨慎出击的藏家们，又在盘算如何把上半年没花出去的银子用在刀刃上。有实力有眼力的大佬们自然不会错过即将于11月20日开拍的中国嘉德，以2014“开拓——中国绘画的多元化探索”专场的98件拍品开场。哪些拍品是重中之重？哪些是志在必得的尖货？你的购物清单列好了吗？且听资深艺术市场专家伍劲、艺术市场专家李苏桥、中国现当代艺术独立评论人王从卉以及偏锋新艺术空间负责人王新友四位娓娓道来的“购物指南”。比起枯燥乏味的拍卖图录，锵锵四人行的点兵是否勾起了你的血拼欲望！
资深艺术市场专家伍劲
推荐作品一： 韦嘉《美丽与哀愁都微不足道》
Lot0142 韦嘉《美丽与哀愁都微不足道》 200x160cm 2005 估价：80-100万
伍劲：2005年，实际上是艺术家刚被艺术圈被重视的时间点。他刚刚从石版画创作转向架上绘画。这件作品是艺术家非常特别的。韦嘉的作品一向以灰暗色调为主，但这件作品的色调异常的鲜明，与其他作品截然不同。画面中的人物穿着鲜明的黄色衣服，抱着一束鲜艳的鲜花，都跟之前的作品截然不同。这件作品也是在十年以前创造了艺术家拍卖纪录的一件作品，所以很多人也都印象深刻。表达了艺术家年轻时候陷入爱情的状态。韦嘉是70后具有代表性的艺术家，其作品也是很早就突破百万的艺术家。不出意外的话，这件作品也很有可能以过百万的成绩成交。
李苏桥： 对我个人来讲，我确实想拥有这件作品。如果有机会，我会在嘉德拍卖的现场参与竞拍。 因为这件作品让我读到艺术家的内心的不掩饰的敏感与不安，是我认识的韦嘉，在那个时间段创作的最好的作品。假如买家想系统地收藏70后艺术家的作品，韦嘉的这件作为他个人创作生涯中某个阶段的代表作，如果不能收入囊中的话，可能会成为一种遗憾。我真的不建议投资买家盲目购藏这件作品。只有美术馆或者认真做收藏的机构与个人才能配的上这件作品。
正如这件作品的文字阐释中所写道的：韦嘉将画中的小男孩作为一个载体，用来传达他敏感的心绪，无论岁月的脚步如何侵袭，他依然会不忘初心，勇敢面对。作品标题也如谜语一般，引人深思，作为作品重要的组成部分，它扩展了画面的意境，使作品更加耐人寻味，给人以意犹未尽之感。
正如这件作品的文字阐释中所写道的：韦嘉将画中的小男孩作为一个载体，用来传达他敏感的心绪，无论岁月的脚步如何侵袭，他依然会不忘初心，勇敢面对。作品标题也如谜语一般，引人深思，作为作品重要的组成部分，它扩展了画面的意境，使作品更加耐人寻味，给人以意犹未尽之感。
王新友：尽管韦嘉目前正处于创作的调整期，但是丝毫不影响他是70后最具有潜力的艺术家之一。2004年进入创作转型期的韦嘉，这件作品恰好是结合其石版画技法与自我内心的表达。作品的定价也非常合理。
推荐作品二：屠洪涛《离开东京还是成都》
Lot0143 屠洪涛《离开东京还是成都》 230x280cm 2009 估价：40-60万
伍劲：屠洪涛是一位居住在成都蓝顶艺术区的艺术家，是中国美术学院毕业的。这件作品应该是在表达当时面临选择时期的彷徨。这件作品描述都市里一种迷离与凌乱的场景，比较准确的表达了年轻一代在日常生活中的体验。屠洪涛作为70后的艺术家，在绘画技巧方面一直都表现的非常出色。其作品在2008年以前，一直是以舞台剧的人物形式出现，都市题材的作品还是相对比较罕见的。这件2米3乘以2米8的大尺幅作品，从估价上来看，40至60万的定价还是比较保守的。
艺术市场专家李苏桥
推荐作品三：欧阳春《王的人民（三联作）》
Lot0149 欧阳春《王的人民（三联作）》 240x120cmx3 2008 估价：60-80万
李苏桥： 关于欧阳春“王”的系列作品，国内的美术圈可能并不是特别熟悉。我本人曾有幸参与了艺术家在柏林和奥地利国家美术馆展览的部分工作，因此我非常清楚这个展览在展览现场带给艺术世界的震憾有多大。经过五、六年后，拍卖市场上出现这个系列的几件作品，我个人觉得，这是国内艺术收藏圈子非常幸运的事情。据我所知，欧阳春“王”系列的作品目前绝大部分收藏于欧洲美术馆，部分是在西方资深藏家的手里。我想今后大概会有20%的作品，八件左右将逐步流通在市场里，我个人对这件作品的价格是充满期待的。欧阳春本身作为70后杰出的艺术家，他的作品的确存在被市场严重低估的情况。在“王”的系列作品里，本件《王的人民》是“王”系列作品中题材最为特殊的一幅，它不以王或生活为描绘对象，而是站在历史的另一面，以王的人民为叙述主体，试图消解忘得权利与尊严。对自我和个人的理解出发，探讨谁是“王”，我们每个人都是“王”的角度，也许这就是艺术家想要表述的内容。
同样，在今年嘉德春拍中也出现了欧阳春一件非常重要的作品《金銮殿》，最终由林瀚所收藏。我个人觉得《王的人民》的重要性并不亚于春拍的那件作品，它可以更深的理解为是艺术家对历史和历史长河之中的个人的思考，这种思考充满了画面。
同样，在今年嘉德春拍中也出现了欧阳春一件非常重要的作品《金銮殿》，最终由林瀚所收藏。我个人觉得《王的人民》的重要性并不亚于春拍的那件作品，它可以更深的理解为是艺术家对历史和历史长河之中的个人的思考，这种思考充满了画面。
王从卉：欧阳春有股子傲气和霸气，这在他2011年奥地利国家美术馆举办的名为“王”的展览上表现的淋漓尽致。与克里姆特在同一展厅对望，金色弥漫。我喜欢“王”这个命名以及欧阳春围绕这个命名展开而放开手脚的大作品。“王”本是一种象征，代表我们每个人自主的生命体验：生，老，病，死，胜利与辉煌、爱情与绝望…… 不断的在重复中，从生活变成故事，从故事变成童话、神话、再转世回到我们的孩子身边，重新上演。 这件《王的人民》如秋野之花散落一地、如金字塔里的转世灵魂，蔓延飘荡、如在世的人们在金子里忙碌，不知何往。 王，是我们自己； 王的人民，是我们那些不听管束的妄念，纷纷扰扰。 在当下的市场里，抽象正红。在我看来，欧阳春的这件作品也算是抽象里的童话故事。
偏锋新艺术空间负责人王新友
推荐作品四：王光乐 《寿漆070311》
Lot00164 王光乐 《寿漆070311》115x119cm 2007 估价：58-78万
王新友：王光乐的个案在中国当代艺术界里是旗帜鲜明的，他是用抽象的理念从事着最具体、最形象的“抽象”创作。这件作品所耗费的时间和创作手法都有一点点异类。相比较于王光乐的作品和观念来说，我更感兴趣的是他这个人，而不是他某一阶段的作品。就现阶段来说，王光乐足以代表中国年轻一代艺术家的现状。
推荐作品五：丁乙《十示96-9》
Lot0165 丁乙《十示96-9》140x161cm 1996 估价：150-200万
伍劲：丁乙90年代中期的《十示》系列作品，应该是非常成熟的阶段。丁乙应该是后89时期的艺术家。我觉得在1991至1995年时期，包括张晓刚、曾梵志等艺术家，应该可以算作是他们创作的黄金期和分界点。到了1997年以后，这里面大部分的艺术家创作就已经开始走向一个瓶颈的状态。从图录上来看，这件作品有一种乳白色加淡蓝色的色调，非常的好看，迷人。从我个人的偏好来看，会比较喜欢这件作品。三年以前在尤伦斯专场上，丁乙的作品曾经创造了比这件作品贵十倍以上的价格。这样来看，这件作品的定价也就不那么的激进了。当然，也许新的收藏家可能不一定能够接受这样的价格。
中国现当代艺术独立评论人王从卉
推荐作品六：尚扬 《董其昌计划——5（两联作）》
Lot00168 尚扬 《董其昌计划——5（两联作）》 128x416cm 2007 估价：400-600万
王从卉：尚扬的作品总是在不古不今，不中不西，不实不虚之间稳稳的展开，打开一片辽阔的空间让我们身处当下回望古人，在东方山水与西人风景间游走。作品阔朗、辽远、通透古今。 这件《董其昌计划-5》延续了其对自然的关照，对东方山水精神仪式化的审美，使人心生静穆、崇高的体验。这件作品尺幅巨大，构图唯美，多层次的灰、白堆叠，呈现出山石的肌理和苍茫宇宙的气象。如果只收一张当代的中国山水，那就选择尚扬这件。
王新友：这是尚扬“董其昌系列”里比较重要的作品。艺术家在80年代以极具表现力的作品受到人们的关注，可以说他是中国当代艺术界里最重要的艺术家。这件尺幅硕大的作品，我相信在未来依然具有非常大的上升空间。
推荐作品七： 徐累《霓石（四联作）》
Lot0162 徐累《霓石（四联作）》260x145cmx4 2012-2013年 估价：700-1000万
王从卉：关注徐累这件迄今为止出现在拍卖市场的最大的作品《霓石（四联作）》，也是估价最贵的。明朗多彩的《霓石》巨幅作品，对于熟悉徐累的人们来讲是崭新的体验；对市场而言，700-1000万的估价是对当前火热的当代水墨里新工笔板块最大的检验。谁会是第一个踏上千万级别当代水墨艺术家，是刘国松还是徐累呢？
推荐作品八： 毛旭辉《直立的春天的剪刀》
Lot0196 毛旭辉《直立的春天的剪刀》 180x150cm 2009 估价：35-45万
伍劲：毛旭辉与张晓刚、叶永青，可以称为云南当代艺术代表性人物。毛旭辉在85时期就已经活跃在艺术舞台之上，其在后89时期创作的，代表权利系列的椅子，也是广为人知的。这件作品是2009年，也就是金融危机之后的作品，风格上出现了很大的变化。艺术家在经过2005至2008年艺术市场狂飙之后，到了金融危机之时，变得很冷静。我感觉艺术家本人的创作开始回到最初，偏后印象派风格的作品。这件作品就是一件典型的点彩画风格的作品，跟艺术家在最初现代运动时期所创作的代表权利的剪刀，在意义上已经发生了很大的变化。这件作品给我的感觉很舒服，在视觉上很完美。跟艺术家的履历相比，这件作品的定价范围，我觉得是非常便宜的。
推荐作品九： 何森《宋朝的小鸟》
Lot0221 何森《宋朝的小鸟》 80x80cm 2013 估价：5-8万
李苏桥： 何森的《宋朝的小鸟》必须要放在今天的艺术生态背景中去讨论。何森的绘画是他长期以 来对于当下中国当代艺术正走向自我回归的一种积极的探索与回应。何森的艺术转型是在2007年前后，作为一位非常优秀的艺术家，近8年来他一方面孜孜不倦的不断地研究古籍，另一方面一丝不苟地面对着画布，他运用油画媒材作为媒介并借用古代的形式与痕迹，来述说今天的语言和情绪。何森在这里构造出了属于他自己的绘画语言，以其标志性的结构与解构的山水作品，述说着他对历史的的缅怀与感伤，也述说着他的本心。
我个人认为，最近两年艺术市场上充满了许多突然来迎合市场需求的“假水墨”、“伪抽象”；甚至还有仿何森的作品，虽然主流艺术市场中人士会有辨识力，但假伪仿仍有市场。我认为他的这件作品和他这个系列的作品一样是被市场严重低估了，它应该更贵，我相信会有人与我有同感。
我个人认为，最近两年艺术市场上充满了许多突然来迎合市场需求的“假水墨”、“伪抽象”；甚至还有仿何森的作品，虽然主流艺术市场中人士会有辨识力，但假伪仿仍有市场。我认为他的这件作品和他这个系列的作品一样是被市场严重低估了，它应该更贵，我相信会有人与我有同感。
推荐作品十： 俸正杰 《中国之三十六》
Lot0218 俸正杰 《中国之三十六》 210x210cm 2005 估价：10-15万
李苏桥： 今天我来推荐俸正杰的作品《中国之三十六》，对于目前的市场环境来说可能会显得有点不合时宜。但是我们认真的回顾一下中国当代艺术不漫长的历史，相信任何尊重历史的人，都不会忘了俸正杰在其中所起到的作用。栗宪庭曾说他是艳俗艺术的代表人物；我并不单纯的这样认为；俸正杰的创作风格甚至影响至亚洲艺术家的创作，也一度让西方人迷恋。
艺术史跟艺术市场在某一个时段可能不能够高度的重叠，但是艺术史一定会在市场的未来，反映出作品的价值。也就是说作品的市场价值一定会与艺术品的历史作用相吻合的。很多人讲俸正杰该系列的作品大概有200多件，但是从全球范围的收藏体系来讲，我觉得这个数量是很少很少的。据我观察，至少还有庞大的资深收藏家人群在收藏着俸正杰的作品，包括一些美术馆和机构。俸正杰创造了一个消费文化的经典，这个经典包含着中国传统文化过节的大红大绿，喜庆的色彩，栗宪庭曾评论说“把这种文化逐渐融入到当代的感觉之中，创造出这样一种粉红粉绿的大美人头”。我们的当代艺术市场经历的时间其实很短，从2006年到今天不到十年的时间。可以总结和反思的内容有很多，市场的波动是很正常的，除了要回归到学术层面之外，还要有一个历史的判断。市场永远是少数人说了算，多数人跟风的局面。但是有时恶心的商业力量常常给审美和认知造成伤害，我希望这个伤害尽快成为历史。
艺术史跟艺术市场在某一个时段可能不能够高度的重叠，但是艺术史一定会在市场的未来，反映出作品的价值。也就是说作品的市场价值一定会与艺术品的历史作用相吻合的。很多人讲俸正杰该系列的作品大概有200多件，但是从全球范围的收藏体系来讲，我觉得这个数量是很少很少的。据我观察，至少还有庞大的资深收藏家人群在收藏着俸正杰的作品，包括一些美术馆和机构。俸正杰创造了一个消费文化的经典，这个经典包含着中国传统文化过节的大红大绿，喜庆的色彩，栗宪庭曾评论说“把这种文化逐渐融入到当代的感觉之中，创造出这样一种粉红粉绿的大美人头”。我们的当代艺术市场经历的时间其实很短，从2006年到今天不到十年的时间。可以总结和反思的内容有很多，市场的波动是很正常的，除了要回归到学术层面之外，还要有一个历史的判断。市场永远是少数人说了算，多数人跟风的局面。但是有时恶心的商业力量常常给审美和认知造成伤害，我希望这个伤害尽快成为历史。
推荐作品十一：马轲 《读书系列—渡》
Lot00158 马轲 《读书系列—渡》 145x254cm 2006 估价：18-28万
王新友：毫无疑问马轲是新一代艺术家中的佼佼者，无论是创作能力还是艺术思想，都是那么的鲜明和独立。只是他的作品看起来没那么好看，读起来没有那么容易，但是无可否认他是一位优秀的艺术家。
推荐作品十二：尹朝阳《毛主席》
Lot00160 尹朝阳《毛主席》 149.5x120cm 2004 估价：28-38万
王新友：2003年期间，尹朝阳创作了一批与领袖人物相关的作品，在这系列作品中充分表达的前进中的年轻人对过去、现在和将来自己的认识。《毛主席》这件作品也是同时期最为重要的一件作品，尽管现在已经看不到该系列的创作。
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