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或许，我们早已习惯了在北京看艺术，当“复调II”以纪录的视角提供其对于北京的观感之时，方才发现，或许在所有展览之外的时间里，反而是匆匆过客。

作为南京艺术学院美术馆的重要项目，“复调”提出一个成功学的命题，南艺美术馆馆长李小山提出设问，如果不成功，是不是还要做艺术家？这令我们在当下成熟的艺术环节与循环中寻找本心，重新思考，坚持艺术的原因。

展览以五年为初步计划，以区域划分，将一种苦行式的田野考察方式带入展览之中，并以此为基，对艺术家进行深度走访，通过纪录片和展览的双重形态还原艺术生态的原貌。“复调II”在江浙沪之后，将视角投至北京，由南艺美术馆策展人林书传联合王麟共同策划，策展人及纪录片团队在北京驻扎了七个月的时间，走访艺术区及艺术家工作室，拍摄了近20T的影像资料，并将艺术家个人访问的资料整理完成。选择了程辰、胡庆泰、胡国卿、蒋华君、冷广敏、厉槟源、梁半、陆垒、无关小组、辛云鹏、雄黄社、阳台小组、杨俊岭、于继东、张弱、张湘溪16位艺术家参展，其中包括了三个艺术小组。对于艺术小组的选择，林书传表示，这样的形态也是有意纳入到展览体系之中的，雄黄社、阳台小组、无关小组分别是自生长、及出自国美、央美两大院校，其在创作逻辑和作品面貌上都带有强烈的学院指向性。同时艺术小组作为当下艺术生态中的特征之一，其自我组织的形态和寻求群体力量的声音值得关注。

在作品的选择上，林书传有意在艺术家的创作线索之外发掘方案，并倾向于选择与个人生活更为密切的作品。“这些看似与艺术无关的事情却在影响着艺术，对艺术家生活的观察要比作品实在许多，与艺术家们谈艺术只能越来越不懂艺术，与艺术家们谈生活只能越来越珍惜生活，这便是生活与艺术的关系。”

联合策展人王麟表示，“展览越来越成为一种程序，讲求效率，所以我们希望把展览的节奏放缓，用一年的时间策划实施一个展览，通过纪录片加策展的形式给自己制造麻烦，让自己不那么从容、舒服的坐在电脑前策展，而是强迫自己走到艺术家工作室中，接触他们的创作和生活。”

同时南艺美术馆的展览项目同样与学院发生密切的关联。林书传使用了一个比喻，“复调就像是一个圣诞节礼物，学生们都很期待我们究竟带回了什么，对于做艺术这件事，希望以我所看到的提供给学弟学妹，外面的世界究竟是怎样的，他们是否做好了准备，希望能够对他们有所启发”。他表示，用事实说话，用一年的时间回应“复调I”时是否是造星运动的质疑，“我们不是造星，我从未表示选择是所谓好的艺术家，在我看来，展览本身已经不再重要。”

若没有几乎偏执的理想，这样的展览生成势必是无法延续的。在纪录片首映的现场，策展人和纪录片团队安静地坐在报告厅一侧的台阶上，一片黑暗中，看不清他们的表情。而我在纪录片中所有熟悉的场景中——黑桥、草场地、798，感到对北京真实的陌生，以一种局外人的复杂心态反思。