“老鲁”携14位艺术家出“轨”
策展人杭春晓、芥墨艺术馆馆长鲁文以及部分艺术家等合影
12月21号,由芥墨艺术馆推出的“双轨记——关于老鲁的一次‘写生’”展如期而至,展览由批评家、策展人杭春晓精心策划,为“出——水墨系列展”之第二回,因此,在进入这次展览之前,有必要关联第一回展览——传统的“维”。
杭春晓在“双轨记——关于老鲁的一次‘写生’”展览开幕式上发言
鲁文(老鲁)在展览开幕式上发言
维,可以是我们一般认为的长度、宽度、高度等的测量工具,当然,它也是界限我们知识结构、生活经验的无形的维度;可见的刻度以及不可见的规定构成了我们现实生活的种种规范和秩序。在第一回展览中,策展人对艺术家给出了创作的既定形式——手卷、册页,这是传统中国画的展示和创作形式,而展览也旨在探寻重新审视、检验这些传统的既定“维度”中获知在新体验方式中获取新的认知空间的可能性。
“双轨记——关于老鲁的一次‘写生’”展览现场
“双轨记——关于老鲁的一次‘写生’”展览现场
与“既定的维度”相似的“双轨”成为了第二回展览的核心词汇。作为词汇,双轨的含义不一而足,但此处杭春晓并未就此结束,而是在其后以“记”为后缀。因此,这里的“双轨记”,不仅具有了自我控制性、规定性、方向性,同时还具有了自我记录、规划、展示的叙事性,它是现实真实存在并一直经久不衰的一则故事,我们很多人参与其中,无意识地成为其中角色。杭春晓提出“出”的概念,并不是纯粹的走出去,也不是要求“给出个具体的新颖样式”,而是“能不能提供一个对于我们原先知识系统的重新审视与调整”,“双轨记”在这一理念之下,仿佛一支“双刃剑”,直抵我们认知系统腹地——激活/遮蔽、权力/生产、控制/轨迹、发出/受动……
展览现场
观众体验作品Video
关于老鲁的一次“写生”是我们洞察这一“双刃剑”的捷径,用策展人的话来说,是“权力”的“显示”。老鲁,人乎?人也;何许人也?芥墨艺术馆馆长。如此,为何馆长成为了画家“写生”的对象就成为拾起这支“双刃剑”的第一步。作为馆长,老鲁拥有选择艺术家的现实权力,一旦其向艺术家发出对其“写生”的“指令”同时,权力的动用者——老鲁,也成为了权力即将生效的“受用者”。从程序上来看,这是一次权力的置换,从生效的结果预期来看,它将由单一的指令生发出多种“权力”反作用的可能性,也即不同艺术家对同一“指令”的理解和接受。进一步说就是,艺术家通过自身拥有的“身份权力”、“授予权力”处理同一对象,是消解、揭露“权力”的发出者,还是会更加拥护、隐匿他的权力话语?反过来思考,是加深了艺术家创作经验、方式,还是解放了他们的思维习惯?
展览场景
展览场景
在这次“双轨记——关于老鲁的一次‘写生’”展览中,我们可能不会得到任何一方面的答案,甚至这是肯定的,至少在杭春晓看来,“视觉动机”远比“视觉结果”重要。对此,这次邀请了李桐、曾健勇、杜小同、党震、秦修平、徐华翎、沈宁、潘汶汛、王煜、颜海蓉、黄丹、刘琦、祝铮鸣、孙浩14位艺术家共同参与进来,他们的艺术都相对较为成熟,并且与老鲁都有或多或少的相识。在命题式的创作中,艺术家们根据自己对老鲁的理解,通过各自的艺术方式,对老鲁进行一次“写生”。
除了艺术家创作作品,一并展出的还有相应的创作Video,观众可以通过Video置身“现场”,感受“视觉方法”揭露、“视觉动机”步步展开以及“视觉结果”的生产。因此,与其说这是一次“作品”展示,倒不如说是通过“老鲁”的权力作用审视“作品”背后的被遮蔽的“双轨”属性。
刘琦 《老卤之一》 136x68cm 纸本设色 2014
徐华翎 《兔女郎与老鲁》 1081x201cm 绢本 水色 2014
祝铮鸣 《醍醐》 绢本设色 123x101cm 2014
杜小同 《谁》 136.5×59cm 纸本水墨 2014
李桐 《莲子》 74.5×143.5cm 纸本设色 2014
王煜 《关于老卤》 136x68cm 纸本水墨 2014
曾健勇 《老L之二》 90x73cm 纸本水墨 2014