黄国武当代水墨研究展 线性梳理亮相今日
6月28日，由皮道坚策划的黄国武现当代水墨研究展“并置”在今日美术馆拉开序幕，不同于其他水墨艺术家的展览名称，这一展览被冠以“研究展”，原因在于黄国武持续近三十年的水墨个案研究的尝试，而在此次展览中，黄国武展示的是他近几年来获得的最新发现和成果。
展览伊始，策展人皮道坚（右）和艺术家黄国武（左）率先进行了预览
从岭南画派的余韵而来，生于广东的黄国武从80年代开始就开始了诸多不同角度的水墨艺术探索，而在1989年创作、曾获得全国美展铜奖的《金龙宝地》成为这一展览线性展示的开端。从那时起至今，策展人皮道坚认为黄国武创作的历程大致为形式探索、语言实验和文化关注三个阶段，但不管在哪个阶段，作品都能够折射出与之并行的时代的演变轨迹。这也成为黄国武水墨研究中最突出的特点。
黄国武的速写充满了自己与自己的对话和审视
以黄国武早期作品作为引子之后，该展览的其他两个部分依次展开——更多展示自我对话的随性写生和近几年黄国武的代表系列“神州行”。“神州行”系列始于黄国武2013年的水墨创作尝试，在他看来，能够反映当代城市化、消费化的形象莫过于无处不在的广告牌，而广告牌中时尚的美女又与传统中国画中安静、悠远的氛围形成鲜明对比。这也凸显了黄国武在这一系列中对当代的代入和研究：一方面希望在绘画题材上拉开城市与传统的距离，提高对比度，而又在绘画的视觉性上极力减弱色彩差距。
黄国武早期的作品也充满与当代的对话
作为研究展，“神州行”系列作品的展示并不是黄国武的终点，他表示“神州行”系列的创作依然有着创作的可能性，依然有着与当代更合理的结合。或许正如作品带给观众如何面对现代人精神困境的思考，这同样给黄国武带来整体调整创作思路、摆脱单纯水墨实验并进入创造性实践的机遇和经验。
广告牌是“神州行”系列中最具风格化的形象
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