兰昭形首次个展开幕,一片平淡而真实的无名“野火”
4月20日,艺术家兰昭形的首次个展在Tong Gallery+projects开幕,展出了她这些年创作的架上绘画作品。而对于大多数人而言,这或许是第一次看见她的作品。
“兰昭形:野火”展览现场
“兰昭形:野火”展览现场
“兰昭形:野火”展览现场
1977年出生的兰昭形,曾于山西大学美术学院学习雕塑,毕业后担任多一段时间公职,后又重新开始油画创作。或许是因为长期的素描训练的经历,让兰昭形养成了随手记下素描小稿的习惯,而她的油画作品主题便是从这个巨大的日常素材库中产生的。
生活中的兰昭形喜欢读书,诗歌小说也可以是她创作的灵感来源。展览现场的《荒原》,大面积的暖色背景中布满形状各异的岩石,温柔之中又带有苦涩的情感;而联系到作品名,不难令人想到艾略特的作品;但作品本身并不具有文学叙事性。野火只是野火,梨子只是梨子。她曾在自述中提及,自己所追求的是一种介于自然主义和抽象艺术之间的状态。
《荒原》 120×170cm 布面油画 2015
《野火》 100×100cm 布面油画 2015
《三只梨》 50x60cm 布面油画 2010
走进画廊中心的展厅,高于其他画作而挂的顾城肖像,令人只能稍稍抬头仰望。素雅的底色衬托,似乎看不到那个杀人的顾城,而是一个纯粹的理想主义的诗人。从绘画技法来看,兰昭形并未遵循既定的方法,无论是土狗抒情的眼神,还是大海中扬帆的礁石,那些并不令人激动的色彩,正以一种无比真实的姿态观看你。
《顾城》 100×100cm 布面油画 2014
《海的石头》 200 x 250cm 布面油画 2017
《毛豆》 50×60cm 布面油画 2014
正如策展人周彤所说,“她只知道要画好画,画出自己心里的那张画,从运用的色彩,到平平淡淡的布局,再到有感觉的人物,发生在身边的所有小事,经过绘画,慢慢构成了她自我的分身,一个全然的主观世界,在她的工作室里面,在静静地的展厅里,等待观众,等待知音。”
“兰昭形:野火”展览现场
“兰昭形:野火”展览现场
展览将持续至6月16日。