蜂巢六月三展开幕,从东京私语、游戏接龙到理性尺度

作者:张朝贝 2018年6月10日 173 次阅读 资讯展览
6月10日下午,蜂巢(北京)当代艺术中心推出三个展览。包括日本艺术家七户優(Masaru Shichinohe)在北京的首次个展“東京私語”、艺术家龚旭最新个展“接龙”、“蜂巢·生成第三十一回理性的尺度:祁奋骏个展”。
“東京私語:七户優”展览现场
“東京私語:七户優”展览现场
主展厅的展览“東京私語:七户優”由朱朱担纲策展,展出艺术家1990年代至今各阶段的重要作品并通过录像、道具、文献等,在展厅内重现了艺术家的工作方式和日常生活环境。
展览以七户優近两年的新作为主,与早期作品不同的是,那些结构与分解的符号如今已融入一场场更为梦幻、写实的剧场营造。在近三十年的艺术创作中,他以少男少女的形象和各种珍奇器具构建了奇异的场景,画面人形、玻璃眼兔子、机械摆设、天体、飞艇以及永远停留在12点的时钟无不渗透着触之可及的沉默,在七户優创造的静谧空间中掀起波澜。
“東京私語:七户優”展览现场
“東京私語:七户優”展览现场
“東京私語:七户優”展览现场
“東京私語:七户優”展览现场
七户優采用真人模特和球体关节人偶作为绘画素材。在他的工作室里,由艺术家亲手制作的真人大小的人体模型被小心翼翼地放置在地板或依靠在古董理发椅上。在策展人朱朱看来,“七户優经历的战后日本处在迅速的经济崛起期,到了1980年代,一切都已经高度秩序化了,他放下了前卫立场和改变社会的执念,转而营造一处‘私语’的空间,这种轨迹在某种程度上相类于明治向大正的变迁……不同的年代有着不同的体验和表达,在七户優的频道里,私语或者私叙事不再采用第一人称,而是经由人偶这一客体来转述。”
在七户優那里,无论是早先受到二十世纪作家稻垣足穗影响而创作的小男孩形象,还是之后逐渐演变而成的小女孩,画面中的少年少女处于半幽闭状态,尽可能地耽溺于幻想与嬉戏的本性,自我造设一个替换现实的奇境,隐喻性地达成了现实世界的反讽和宇宙奥秘的探测,其中不乏深感忧伤而无能的自我审视。
七户優 《守護天使》 木板油画 45.5×38cm 2018
七户優 《守護天使》 木板油画 45.5×38cm 2018
七户優 《招弟》 布面油画 162×162cm 2015
七户優 《招弟》 布面油画 162×162cm 2015
七户優  《宇宙的模型》 木板丙烯 162×68.5cm×2 1997
七户優  《宇宙的模型》 木板丙烯 162×68.5cm×2 1997
七户優 《虛無的時間 Ⅱ》 综合材料 81.5×57cm 1990
七户優 《虛無的時間 Ⅱ》 综合材料 81.5×57cm 1990
展览同天,B、C展厅开幕的是艺术家龚旭最新个展“接龙”。展览由蜂巢青年策展人杨鉴策划,呈现了艺术家龚旭2015年至今的多条线索的绘画作品。
在最新作品“画龙”系列中,艺术家基于宋代绘画中对龙的绘画形象研究去找寻一种与当下公众文化的聚合,尝试在最新的实践中去追求一种高度的公众性,致力于调动与利用极高社会认知度的文化储备去激发不同时空中文化符号的化合反应,以此派生出当下公众文化与传统绘画接洽的可能。
龚旭个展“接龙”展览现场
龚旭个展“接龙”展览现场
龚旭个展“接龙”展览现场
龚旭个展“接龙”展览现场
龚旭个展“接龙”展览现场
龚旭个展“接龙”展览现场
出生于1986年的龚旭在完成他在2015年OCAT的重要个展之后,身上的二次元标记也使得他获准远离了始终裹挟精英化倾向的当代艺术的主流视野,他也极为难得的自持了一套与当下绘画流行趋势保持相当距离的创作逻辑。
不过在蜂巢展览现场,仍然刻意营造了一个标准而完整的“白盒子”空间,使得龚旭作为一个艺术家的身份得以呈现,也让观众将更多的目光转回作品本身,那些不依附于美术史地,却又对美术史进行着篡改、伪造和挪用的游戏画面。
龚旭 《云龙图》 布面丙烯 180×100cm 2018
龚旭 《云龙图》 布面丙烯 180×100cm 2018
龚旭 《金猴出世图》 布面丙烯 320×200cm  2017 
龚旭 《金猴出世图》 布面丙烯 320×200cm  2017 
龚旭 《六耳猕猴列传之二心归一》 布面丙烯 180×160cm 2016
龚旭 《六耳猕猴列传之二心归一》 布面丙烯 180×160cm 2016
龚旭 《六耳猕猴列传之谛听识妖》 布面丙烯 180×160cm 2016
龚旭 《六耳猕猴列传之谛听识妖》 布面丙烯 180×160cm 2016
本次的“蜂巢·生成”已经进行到第三十一回,展览由蜂巢青年策展人赵小丹策划,呈现1987年出生于杭州的年轻艺术家祁奋骏2016年至今创作新脉线当中“比例”系列的作品。
2013年硕士毕业于中国美术学院油画系的祁奋骏,在创作中实践着“科学”和“理性”的原则。大概是基于对现代科学的关注,从AI软件制作电子图、铅笔草图再到布面载体,祁奋骏建构了一个可推演的理式世界,尽管这个过程不是一蹴而就的,而是经历了从画面-逻辑-画面,这样一个不断强化的历程。
“蜂巢·生成 第三十一回 祁奋骏:理性的尺度”展览现场
“蜂巢·生成 第三十一回 祁奋骏:理性的尺度”展览现场
“蜂巢·生成 第三十一回 祁奋骏:理性的尺度”展览现场
“蜂巢·生成 第三十一回 祁奋骏:理性的尺度”展览现场
从作品本身到布展构成,展览呈现了祁奋骏作品中内涵的认知“尺度”,也即关于抽象绘画在本质上与哲学思维以及数学理念的某种暗合。他的作品对于理性的诉诸并非以人为尺度,而是现代科学体系下的一种具有超理性意味的抽象。也正是在这个意义上,祁奋骏的绘画在物与物之间可相互映照的算法体系之中,为我们对即存世界的认知展现了更多可能。
祁奋骏 《2:1 No.1》 布面丙烯综合材料 150×300cm 2017
祁奋骏 《2:1 No.1》 布面丙烯综合材料 150×300cm 2017
祁奋骏 《2:3,1:4 No1,a》 布面丙烯综合材料 40×60cm 2018
祁奋骏 《2:3,1:4 No1,a》 布面丙烯综合材料 40×60cm 2018
祁奋骏 《10,5-1》 布面丙烯 130×185cm 2016
祁奋骏 《10,5-1》 布面丙烯 130×185cm 2016
祁奋骏 《4,4-1》 布面丙烯 50×50cm 2018
祁奋骏 《4,4-1》 布面丙烯 50×50cm 2018
展览将持续至7月14日。

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