“洄游 平流层” 薄纱轻舞的超科技创艺展

作者:程玲 2016年8月14日 5746 次阅读 资讯展览
德美艺嘉历来是中国国际青年艺术周视觉艺术板块的重要合作伙伴,8月13日,第九届中国国际青年艺术周迎来第二站——北京站,以“【洄游 平流层】超科技创艺考”为名的艺术展在北京798艺术区圣之空间开幕。展览由空间媒介艺术家、策展人吴秋龑担纲策划,集中展出了来自中国大陆和台湾地区、日本的多位艺术家作品,包括COSY、陈依纯(中国台湾)、近藤聪乃(日本)、空Lab、刘辛夷、李苑琛、田晓磊、张子卉、郑菁等。
开幕式现场,德美艺嘉CEO董艺(左5)、策展人吴秋龑(左3)、艺术家代表张子卉(左2)
开幕式现场,德美艺嘉CEO董艺(左5)、策展人吴秋龑(左3)、艺术家代表张子卉(左2)
展览由洄游、平流层和超科技创艺三大概念构成,其中“洄游”关注本体文化的生命引力;“平流层”探知未来时空的创想动力;而“超科技创艺”则是对跨越技术艺术的生活权利的思考。着重将东方传统文化、前卫艺术设计、新兴科技观念三者进行结合,创造出一种超越既定感知的思维业态。
开幕式上,策展人吴秋龑对于这一主题的选择进行了解释,“展览通过引入“洄游”这一水体物种繁衍栖息的状态概念,尝试探求人类社会发展的某种规律。同时回观现代科技的变化,察其在生成扩散中的某种态势,一种反作用于信仰的系统力。进而关注人性本体是如何思考运用合理的艺术权力去对接那些科技周身所散发的纠脉缠络。”
“洄游 平流层”展览现场
“洄游 平流层”展览现场
策展人吴秋龑现场导览
策展人吴秋龑现场导览
多元的艺术家构成借助作品实现着和谐的统一。双层空间的设置为影像作品提供了更为特殊的呈现,对于时间、空间本就有着强大控制力的影像作品借助看似错乱悬挂的层层幕布,营造出一片光怪陆离的平行空间。世界级的精英媒体《金融时报》(Financial Times)曾经集成上海、纽约、伦敦、法兰克福、吉隆坡等城市的天际线于一岛,在视觉上传达着财富界的标杆和对资本改造世界的信心。有鉴于此,艺术家刘辛夷在互联网上搜集了各大金融中心的夜景图像,打印成图片,并依据各个地标在现实中的尺度,编排组合成一座浓缩了当代景观的岛城。田晓磊的作品就像是在没有丝毫逻辑的自说自话,提出自己的问题和思考,但却不能给予答案,只能在一段段生命的轮回中以一种旁观者的身份静静的等待着答案的出现。
刘辛夷 《金银岛》|video无声|1m23s| 2012
刘辛夷 《金银岛》|video无声|1m23s| 2012
田晓磊 《关系》|video |11m07s| 2013
田晓磊 《关系》|video |11m07s| 2013
每个艺术家都在用自己营造的虚拟世界对抗着现实世界的残酷也好,诱惑也好,不同的情感糅杂在一个并不明快的空间里,这或许也是策展人的用心之处。吴秋龑直言已经将展览的诉求寄希望于每个参与洞察艺术的民众内心之中,通过现场两层物理空间的影像呈现,通过主题竖立的文本骨架空间,打造出艺术家思维之外延续出的意境空间。最后或许可以考证出一丝观者眉目中映射着的心弦与时间。
陈依纯(台湾)《生物退化论》物种的进化、不变、退化,显现的是一个城市面对环境态度的一个实体活物之显像。而追赶全球经济的脚步,其中被消逝掉的温度或活体,为求生存的“突变”成为新的 莫名替代。
陈依纯(台湾)《生物退化论》物种的进化、不变、退化,显现的是一个城市面对环境态度的一个实体活物之显像。而追赶全球经济的脚步,其中被消逝掉的温度或活体,为求生存的“突变”成为新的 莫名替代。
近藤聡乃 《Kiyakiya》,该作品的灵感来自于日本“纸芝居”(kamishibai)中的时间相错。作品中存在三个不同的时空,各个时空轨道彼此相错又相交,少女毫不察觉得在各个时空之间切换往来。这种关注童年记忆的表达,描述了“一个神秘的、怀旧的、令人不安的感觉。”
近藤聡乃 《Kiyakiya》,该作品的灵感来自于日本“纸芝居”(kamishibai)中的时间相错。作品中存在三个不同的时空,各个时空轨道彼此相错又相交,少女毫不察觉得在各个时空之间切换往来。这种关注童年记忆的表达,描述了“一个神秘的、怀旧的、令人不安的感觉。”
展览二层的监控影像
展览二层的监控影像
本次展览将持续至8月23日。

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